Consejos Para Los Musicos

[TIO_LUCAS]

ESPERO LOS APROBECHEN,,VOY A PONER CONSEJOS A DIARIO

DISFRUTENLOS


En esta ocasión vamos a ver de una forma general todo lo que comprende la

realización de un CD desde el principio hasta el fin.



El desarrollo de una grabación será dividida en 4 partes:



PRE-PRODUCCIÓN:



* COMPOSICIÓN Y/O BÚSQUEDA DE CANCIONES



El primer paso parte de una canción. Esta es la base de toda grabación y de todo

cantante. De aquí surge todo lo demás, por lo tanto es necesario que lo primero

que hagamos, sea componer o buscar canciones.



* SELECCIÓN DE CANCIONES



Debes de tener bastantes canciones a la mano para seleccionar sólo las

canciones que vas a grabar. Obviamente, las mejores.



* ARREGLOS



Las canciones son tus hijos, los arreglos es la ropa con que los vistes. Puedes

incursionar en el mundo de los arreglos con tu mismo grupo o contratar a alguien

para que te los haga profesionalmente.



* ENSAYOS



Estudiar nota por nota los arreglos de cada canción. Memoriza tu participación

musical. Dónde entras. Dónde sales. Qué instrumentos tocas, etc.



* GRABACIÓN SENCILLA



Con un simple estéreo de casa, graba tu proyecto y escucha atentamente qué

suena bien y qué no. Haz los cambios necesarios y prepárate para la Producción en serio.





PRODUCCIÓN



Producción es el trabajo que se hace para GRABAR el material musical de un

proyecto dentro de un estudio de grabación.


**En la edición pasada vimos los dos primeros pasos que son

Pre-producción y Producción. Hoy continuamos con los dos

últimos pasos para tener tu CD terminado.





POST-PRODUCCIÓN



1. MEZCLA



Proceso donde se controlan volúmenes, ecualizaciones,

balances y efectos del material grabado.



2. MASTERIZACIÓN



Proceso final de una grabación donde se mejora el sonido

general, dándole un sonido competitivo y profesional.





MANUFACTURA



Busca con anticipación todo estos pasos del proceso de

MANUFACTURA. Asesórate y date tu tiempo para

seleccionar lo que más te convenga.





1. REGISTRO/ PERMISO DE CANCIONES



Es necesario proteger los derechos de autor y conseguir una

autorización para grabar y vender canciones de otros. Hay que

contactar las casas editoras que representan al compositor.



Teniendo una autorización firmada, te vas a evitar problemas

posteriores.



Este paso toma algunas semanas, así que hay que hacerlo con

bastante anticipación.



2. CODIGO DE BARRAS PARA CD



En algunos países, las tiendas tienen prohibido vender

productos que no tengan un código de barras en ellos. Puedes

investigar este dato en tu país si es que quieres vender tus CDs

en tiendas.



Este código facilita el control de los productos en cada

negociación. Es muy recomendable que tu CD lo lleve, a no

ser que tengas una producción pequeña y solamente lo vayas a

vender en tus conciertos.



3. TOMA DE FOTOS



La imagen que vas a mostrar en tu promoción es muy

importante y ésta va a salir de una sesión de fotos. Trata de

hacerlo lo mejor que puedas.



4. DISEÑO DE PORTADA E INTERIORES DEL CD



La persona que te haga el diseño del CD debe de hacerlo de

acuerdo con tu tipo de música, personalidad, mensaje, etc.



Debe de haber una explicación en el por qué de los colores,

formas, encuadres, tipo de letras, etc. etc.



Si el diseñador no tiene respuesta de un por qué está usando

este tipo de conceptos, busca otro inmediatamente.



5. POSTERS Y PUBLICIDAD



Los posters son una extensión de la imagen de tu CD y muy

convenientes para tu promoción.



Si tienes suficiente presupuesto, procura otros métodos de

promoción como camisetas, llaveros, calcomanías, tarjetas de

presentación, tazas, plumas, gorras, etc. etc.



6. IMPRESIÓN



Lleva tu Master a la compañía de duplicación de CD’s que

más se haya acercado a tu presupuesto y necesidades.





Una recomendación más: No prepares el lanzamiento de tu

disco hasta que ya lo tengas en la mano.

[Noel_TE]

up

[Mazinkaiser]

SUBE^^^^^^^

[TIO_LUCAS]

up

LES VOY A DAR UNA ÑAPITA.

:D


¿REPRESENTANTE O MANAGER?

Uno de los errores más comunes que existen en el medio de la
música es el confundir las funciones que hay entre el
Representante y el Manager.

Generalmente estas dos responsabilidades se funden en una
sola persona, pero en esta edición ,
vamos a analizar los verdaderos servicios de cada uno.

REPRESENTANTE:

Básicamente, la función de un REPRESENTANTE es la de
buscar y aceptar trabajo para el artista que representa.

Otras responsabilidades del REPRESENTANTE son la de
negociar y cerrar los contratos para las actuaciones del
representado, cobrar dichas actuaciones, promocionar el
material del artista y planear la ruta de la gira.

Puede también encargarse de concertar entrevistas con los
medios de comunicación, de encargarse de todos los detalles
de una gira, etc., etc., todo ésto y más, dependiendo de los
arreglos que se hayan hecho en el momento de su contrato.

MANAGER:

El trabajo del MANAGER está centrado en EL
DESARROLLO de la carrera del artista que maneja; no nada
más a largo plazo, sino también a un nivel detallado de día por
día.

El MANAGER es el que establece las metas a seguir y delinea
campañas para alcanzarlas. Se encarga también de cómo será
el material de promoción y cuándo saldrá al público, así como
cuidar la imagen del artista.

Ocasionalmente dirige al REPRESENTANTE para asegurar
una gira más efectiva (el MANAGER NO se encarga de
establecer los días de las actuaciones ni los contratos). Vigila
las negociaciones hechas en los contratos y consigue un
equipo de apoyo para el artista, como lo es un abogado,
contador, etc.

Aunque muchas personas toman los dos papeles para sí
mismos (representante y manager), es muy importante que se
definan todo estos aspectos a la hora de firmar un contrato.

Quizá podamos entender un poco más este dilema con la
siguiente visualización:
-Supongamos que tú o tu grupo sean un barco sobre la mar.

-La persona que lleva en sus manos el timón de este barco, es
el REPRESENTANTE.
-El MANAGER, es EL CAPITÁN de tu barco.

[TIO_LUCAS]

MAÑANA LES DOY MAS CONSEJOS UTILES.

[DR_STEIN]

GOOD ADVICE TIO..

YO QUIERO AñADIR ALGO...

LA HABILIDAD Y HMILDAD DE ACEPTAR ERRORES Y ACEPTAR IDEAS DE TODOS LOS INTEGRANTES DEL GRUPO (SI ES UNA BANDA)

CREANME QUE EN EL PROCESO DE GRABACION ES DONDE UNA BANDA ES MAS FRAGIL, LOS EGOS Y ORGULLOS PUEDEN HACER QUE UNA BANDA SE ROMPA BIEN FACIL. (LOS QUE HEMOS GRABADO LE PODEMOS HABLAR MUCHO DE ESTO)

APRENDAN A ACEPTAR CONSEJOS E IDEAS, NO SE PIERDE NADA Y SE GANA MUCHO.
SUERTE A TODOS!!! :)

[TIO_LUCAS]

ESTOY DE ACUERDO CONTIGO,COMO SE DICE ,EL QUE NO COJE CONSEJOS NO LLEGA A VIEJO.

[TIO_LUCAS]

HAI VA EL CONSEJO DE HOY:

CUANDO CANTAS MUCHO

Es muy común escuchar a los vocalistas quejándose
de su garganta a la hora de cantar.

La mayoría toman licor para abrir las cuerdas
vocales, otros toman cosas heladas, otros llegan con
tés, miel, hierbas, preparados, etc. etc.

Las cuerdas vocales son, específicamente, un
músculo más del cuerpo humano, y como las
piernas de cualquier corredor, necesitan estar en
forma para hacer bien su función.

Para no tener problemas cantando, es necesario que
–entre otras cosas- haya un entrenamiento previo
que se llama VOCALIZACIÓN.

Cuando prendes un carro necesitas calentarlo
primero, ¿verdad? Lo mismo es para las cuerdas
vocales, hay que calentarlas antes de darles uso.

Conozco cantantes profesionales que antes de salir
al escenario vocalizan un promedio de 2 HORAS!

Conozco muchos otros que no hacen nada de ésto y
que se burlan de estos comentarios, afirmando que
con una cerveza helada cantan mucho mejor.

Lo helado contrae los músculos y hay una sensación
de alivio momentáneo, pero un uso continuo de lo
helado en las cuerdas vocales calientes trae
repercusiones severas con el tiempo. Las cuerdas se
atrofian y el registro baja (ya no se alcanzan los
mismos tonos).

Ésto provoca que al forzar las cuerdas vocales haya
fricción entre ellas y aparezca la ronquera, que es
una inflamación de estos músculos.

Cuando el vocalista sigue cantando y forzando las
cuerdas, es cuando aparecen los nódulos, que es
algo así como callos. Estos callos únicamente se
pueden quitar con una operación, una operación
muy delicada pues puedes quedar afónico de por
vida.

Así que, lo mejor es tener una preparación previa de
vocalización, lo cual te ayudará a tener mejor
dicción, más aire y mayor potencia de tu voz, aparte
de que vas a poder conservar más tiempo el don del
canto.

Ahora que, si por algún motivo llegas a padecer de
ronquera, te voy a dar el mejor remedio que he
encontrado de todos:

Gárgaras de clara de huevo.

Desafortunadamente, da mucho asco, pero te
recomiendo que si no puedes hacerlo lo diluyas con
vinagre de manzana y zumo de limón.

Verás que las notas saldrán mucho más fácil.

[TIO_LUCAS]

UP

[TIO_LUCAS]

UP

[M.D.G]

Consejo para los guitarristas ahora...jeje

[TIO_LUCAS]

up

[TIO_LUCAS]

llevaba dias sin poner nada pero aqui esta el de hoy.

ORIGINALES O COVERS?

He estado recibiendo algunos emails de un grupo de
Hermosillo, Sonora, México, donde me han comentado del
problema interno que tienen.

La mitad de ellos están queriendo dedicarse sólo a ensayar
canciones originales.

El resto sólo quiere sacar canciones de otros grupos; eso que
comúnmente se le conoce como COVERS.

En este reciente recorrido que hice por el centro de México,
me tocó hacer la misma pregunta a varios de los amigos
músicos que contacté por allá:

Qué es lo mejor, ¿sacar canciones originales o covers?

La respuesta de todos ellos estuvo dividida.

Unos quieren sacar canciones originales y otros no.

Cuál es la respuesta correcta?

LA RESPUESTA ESTA EN LOS PLANES DEL GRUPO.

Si el grupo es un grupo con aspiraciones de hacerla en grande,
no hay otra más que empiecen a componer y arreglar sus propias rolas.

Pero si el grupo solamente se dedica a amenizar eventos
familiares o locales, es necesario que recurran a un repertorio
extenso de canciones ya conocidas por todos.

Qué es lo que quiere el grupo?

>¿Hasta dónde quieren llegar?

>¿Les gustaría tocar en eventos donde pagan bien mientras
llegan a la fama?

Estas y otras más son preguntas para analizar los objetivos y
los resultados que se quieren lograr.

Ahora bien, si vemos de manera objetiva las dos partes,
encontraremos que los grupos que tocan sólo covers estarían
reprimiendo la vena creativa de alguno de sus integrantes.

Aquí sería conveniente aprovechar el talento que se tiene a la
mano para montar la canción original y tocarla en los eventos
en medio de los covers.

Quizá esa canción sea la firma del grupo en todas las tocadas
o la canción que lleve al compositor a darse a conocer como
tal.

Los que sólo tocan sus canciones y no son muy conocidos,
pueden tocar en sus presentaciones en vivo algunas que sean
un clásico o una canción popular con el arreglo propio del
grupo.

Veamos algunos ejemplos históricos:

Los mismos Beatles tocaron y grabaron covers en sus inicios.

Van Halen tenía de repertorio 600 covers para tocar en un bar
de Los Angeles.

Juan Gabriel cantaba covers en sus inicios y se sabe todas las
de José Alfredo Jiménez.

Maná tocaba a The Police en sus inicios como Sombrero
Verde.

Marco Antonio Solís de Los Bukis ha grabado canciones de
otros. Pocas, pero lo ha hecho.

Saúl Hernández, vocalista de Caifanes, gusta de la música de
Paquita la del Barrio y de la música tropical y grupera.

Alberto Cortez ha musicalizado letras de poetas e interpretado
a otros autores.

En Resumen:

>Si vas a tocar en una fiesta o en alguna otra reunión, interpreta
canciones ya conocidas; ya que si tocas sólo originales la
gente se va a enfadar y no te va a volver a contratar.

>Si quieres destacar en el medio artístico, tendrás que hacerlo
con canciones originales o por lo menos, con algún cover
arreglado a tu manera (como ya le ha sucedido a muchos
grupos y cantantes famosos).

>Pero recuerda que solamente te podrás nutrir de musicalidad y
de nuevas ideas aprendiendo y estudiando la obra de otros.

Así es como tendrás un margen más amplio para crear. Para
hacer. Para componer. Para mejorar lo que ya han hecho otros.

Demuestra mucha creatividad el ponerle un sello individual a
los covers cuando los toques. Por ejemplo, un inicio o una
terminación diferente. Quizá otro ritmo. Quizá otro arreglo.
Hay mil opciones y todas ellas demuestran creatividad.

En lo personal, te puedo decir que un buen músico es aquél
que domina cualquier ritmo,

y lo toca en el tono que sea,

.. . y lo más importante, que transmite un sentimiento.

[TIO_LUCAS]

BUENOS DIAS: AQUI LES VOY A DAR EL CONSEJO DE HOY.

ANTES DE GRABAR



A continuación comparto algunas sugerencias que les

ayudarán a preparar con mayor eficiencia un proyecto musical,

antes de entrar a un estudio de grabación profesional.



Recordemos que al contratar un estudio de grabación los

costos son por hora en la mayoría de los casos; así que

siguiendo estos datos podremos ahorrar bastante, además de

obtener un producto superior.



* PRIMERO LO PRIMERO



Analiza junto con tu grupo qué es lo que quieres proyectar con

tu música. Cuál el mensaje. A qué mercado estará dirigido tu

material. Tu disco será ¿de ritmo lento? ¿De ritmo rápido?

(¿Romántico? ¿Bailable?)



Siempre que empieces un proyecto (sea cual fuere) házte las

siguientes preguntas:



¿Qué? ¿Cómo? ¿Cuánto? ¿Dónde? ¿Quién? ¿Por qué? ¿Para

qué?



* HAZ UN PROCESO DE SELECCIÓN



Selecciona y prepara MÁS CANCIONES de las que piensas

grabar, pues nunca sabrás cuál canción es la que va a sonar

mejor al final.



He sabido de grupos y de artistas profesionales que componen,

arreglan, ensayan y graban en pre-producción 40, 50, 60 y

hasta 100 canciones para grabar en el estudio únicamente 12.



Obviamente, las 12 mejores. Las de mayor impacto.



* PRE-PRODUCCIÓN



Graba y estudia con anterioridad el material que va a ser

incluído en tu próximo disco. Grábate dentro de tus propias

presentaciones en vivo y en los ensayos de pre-producción.



Puedes hacerlo en un simple cassette con un estéreo casero; no

importa, lo que quieres escuchar es encontrar qué suena bien y

qué no (musicalmente hablando).



* ENSAYA, ENSAYA, ENSAYA



En tu casa o en un lugar aparte, ensaya y memoriza tu

participación individual, ya que debes de conocer nota por

nota lo que vas a hacer con tu instrumento y/o con tu voz.



Nota: al estudio de grabación debes de ir a grabar lo que ya

tienes puesto y no a estudiar.



* TRABAJANDO CON SECUENCIAS



Si vas a usar secuencias asegúrate de tenerlas listas y

ensayadas por lo menos dos semanas antes de entrar a grabar

al estudio (recuerda de quitarle los efectos).



* GRABANDO CON “CLICK”



Actualmente, la mayoría de los proyectos musicales van

regidos por un “click” (metrónomo) a la hora de grabar. Ésto

con la intención de que en los centros de baile puedan ser

mezclados con otros ritmos en el mismo tiempo.



Si piensas hacer este procedimiento, asegúrate que tu baterista

se sienta bien siguiendo un click. Son muy pocos los bateristas

que les gusta hacer ésto, pues es necesario tener un tiempo

perfecto.



* AL 100%



Cuida tu persona antes y durante las sesiones de grabación.



Come bien, duerme lo mejor que puedas y mantén tus oídos descansados.



Se recomienda no consumir estimulantes (drogas, alcohol).



Recuerda que una grabación queda para siempre y tienes que

estar con todos los sentidos al 100%.



* EL ESTUDIO DE GRABACIÓN



Después de haberte decidido por el estudio que más se apegue

a tus necesidades técnicas, musicales, físicas y económicas,

aparta con bastante tiempo el día que empezarán a grabar.



Haz esta reservación por lo menos dos semanas antes y

solamente cuando ya estés seguro que tú y tu grupo tienen

todo perfectamente ensayado y estudiado


ANTES DE GRABAR (Parte II)



* LLEGA TEMPRANO



En algunos estudios, el tiempo empieza a correr estés o no

estés presente. Cuando hagas la reservación, asegúrate de ver

este dato así como las pólizas de cancelación.



Llegando temprano (una media hora antes de lo previsto),

tendrás tiempo de aclimatarte más pronto en el lugar y poder

empezar a crear con mayor comodidad. Carpe Diem.



* SIÉNTETE RELAJADO



Procura hacer del estudio un lugar tranquilo y cómodo donde

puedas estar sin presiones de ningún tipo (clima, asientos,

espacio, iluminación, volúmenes, compañía, etc.)



Siéntete a gusto! Si no lo haces así, esa sensación se reflejará

en tu producto final.



* PLATICA CON TU INGENIERO



Asegúrate de que el ingeniero y tú tengan la misma visión en

el sonido del producto final.



Si es posible, escuchen y analicen juntos las grabaciones de

pre-producción ANTES de entrar al estudio (algunos

ingenieros no quieren ver o hablar de ésto hasta que ya esté

corriendo el tiempo de paga).



Es necesario conocer los trabajos anteriores de este ingeniero

para saber si tiene experiencia en nuestro tipo de música.



* CUÁNTOS CANALES



Al entrar a grabar debes saber CON ANTERIORIDAD

cuántos canales vas a usar y si la consola del estudio tiene esa

capacidad.



* ACCESORIOS



Para grabar usa cuerdas nuevas, vaquetas nuevas (así le

llamamos en México a los palitos con que se toca la batería),

cueros nuevos en los tambores, y deshecha todos los cables

que tengan falso contacto o que hagan ruido.



No te olvides de llevar repuestos de todo ésto.



También lleva un afinador, suficientes baterías y dale un

servicio de calibración a las guitarras y bajo eléctrico antes de

ir a grabar (muy importante).



* TIENDAS CERCANAS



Cuando contrates el estudio, dale un recorrido a la zona para

encontrar tiendas de música cercanas. Esto te puede ser de

gran ayuda si es que necesitas de algo cuando estés grabando.



Recuerda que el tiempo de estudio seguirá corriendo, hagas lo

que hagas.



Localiza también lugares donde vendan comida. Si tu

presupuesto lo permite, no está de más que invites a comer a

tu ingeniero. J



Algo más económico es llevar la comida preparada al estudio

y comer ahí mismo.



* EVITA SORPRESAS



No uses equipo nuevo o diferente al que has usado todo el

tiempo solamente para grabar.



Aún y cuando sea mejor de lo que tengas.



Las sorpresas pueden causarte problemas.

[Kanako]

Yo creo que este es el mejor post que e visto desde que llegue a pulsorock.

:D Up!

[Kanako]

Otro consejito entonces para las personas que cantan mucho.......
La verdad ando empezando en esto pero estoy super segura de lo que dire a continuacion.

Cuando cantes por favor traten de cantar sacando correctamente el oxigeno por que una cosa es cantar con la garganta y otra es con el oxygeno que puedes expulsar de tu cuerpo y por ende sale hacia afuera E visto muchos casos de personas que cantan con su garganta sin tomar aire correctamente ( eso es cuando escuchas al cantante tomando aire cada vez que dira una oracion nueva de la cancion) eso esta suuuuper mal por que al tomar aire de esa forma lo que haces es secar la garganta, la pones cansada le salen callos y no fluye con naturalidad.

Tal vez suene bien por ese momento y quizas le dure la voz por unos meses o años... pero creanme que con el tiempo terminan peor que alejandra guzman y ya la voz para ese enonces no sirve para nada...

Si toman aire tiene que percatarse de no hacer ese ruido infernal (tomar aire por la boca) cada vez que cantas una oracion, ahora para asegurarse de que tomas bien la respiracion tienes que obviamente tener punto de comprension cada vez que termines una oracion...

No se si han escuchado a los gatos y tambien a los perros pero cuando te ladran o te maullan tu escuchas como un jub ese jub cuando terminan es el punto de comprension y todos cuando fuimos bebes lo teniamos a maxima potencia, por eso no escuchas a un bebe ronco mas sin embargo estos te gritan como un demonio....eso por que toman el aire por la nariz no por la boca.


Tu nunca veraz un perro o un gato tomando aire por la boca para ladrarte o maullarte.

Es muy importante fijarse en la forma en que esos animales y los bebes toman el aire por esa es la forma natural de hacerlo para todo ser vivo. (simplemente nosotros los humanos dejamos de hacerlo mientras crecemos)

Para poder cantar comodo y /o para reuperar la voz de la ronquera infernal. Esta la opcion de no hablar mucho con las personas y/o hablar en voz baja.

Los que tiene shows procuren tratar de darse un espacio de uno a tres dia por cada show y aplicar lo que acabo de mencionar para asi poder conservar mejor la voz.


Lo de el agua fria o cualquier cosa fria antes de cantar es correcto no lo hagan daña las cuerdas.

Lo del huevo tambien ayuda.

Yo les recomiendo que No fumen y que eviten los vicios eso ayuda muchisimo y tambien para cantar mas claro les recomiendo que se tomen un pulgante dos dias antes de cantar ya que al tener el organizmo mas limpio se proyecta la voz mas clara.
(pavarotti, placido domingo lo hacen)


Ps:La vocalizacion tiene que hacerse correctamente pero lo mas importante es que tienes que hacerla cuando ya tienes experiencia y bien dominada la respiracion...por que sin base no hay funcion.

Bueno,
Eso es todo lo que les puedo aportar espero les sirva para algo.

Cuidensen mucho!
;)

[Azayan D'Cadiz]

post muy interesante e instructvo ^

[Kanako]

geeeeeesh, Azayan D'Cadiz me acabas de pasmar
Gracias por decir eso! :rolleyes:

[TIO_LUCAS]

Originally posted by Kanako
Yo creo que este es el mejor post que e visto desde que llegue a pulsorock.

:D Up!


GRACIAS TE LO AGRADESCO.

Y AHORA SEGUIRE DANDO LOS CONSEJOS.

[TIO_LUCAS]

EL CONSEJO DE HOY:

Ser famoso y presentarse ante las masas… estar dentro de
una gran compañía disquera que nos promueva… que algún
buscador de talentos nos encuentre…

Estos son pensamientos de la mayoría de los músicos, así
como de otros tantos millones que vieron pasar sus mejores
años y que nunca hicieron nada productivo. Esperando un
golpe de suerte, o luchando a ciegas sin saber a dónde ir.

¿Te has preguntado alguna vez por qué hay tantos grupos y
cantantes musicalmente excelentes tocando frente a mesas
vacías y que no sobresalen en el ambiente artístico?

¿Y que por el contrario, hay pésimos grupos y desafinadísimos
cantantes vendiendo millones de CD’s?

Esto la verdad que da coraje ¿verdad?

Fíjate bien lo que te voy a decir colega, quizá ésto marque la
diferencia en tu carrera musical:

EL PRINCIPAL ERROR DE TODOS NOSOTROS LOS
MUSICOS, ES QUE NO TOMAMOS LA MUSICA COMO
UN NEGOCIO DE VERDAD.

Como buenos músicos, sólo vivimos para las manifestaciones
sentimentales que provoca un acorde, un canto, una melodía.
Pero descuidamos constantemente el factor “comercio”.

Por ejemplo, en el grupo donde tocaba anteriormente, GRUPO
DIGITAL ( www.mp3.com/grupodigital ), nos preocupamos
obsesivamente por hacer un disco de primera calidad.

Hicimos los arreglos más completos. Ensayábamos todas las
canciones nota por nota, día y noche. Grabamos en el mejor
estudio. Todo, todo, fue excelente…

Pero cuando el material salió a la venta, si vendimos 40 CD’s
fueron muchos. Fue un total fracaso.

No supimos cómo VENDER NUESTRA MUSICA.

Y eso duele mucho. El grupo se desintegró poco después.

Costo total de esa grabación: $11,000 DOLARES.

Y más que dinero, perdimos la Fe. La confianza. La seguridad
en nosotros mismos. En nuestra música! El mismo grupo
lo perdimos!! Y en verdad que tarda tiempo para recuperarse
de estos golpes.

Pero para que no pase lo mismo con otras voces, es por eso
que estamos aquí, escribiendo estas páginas .


Para empezar, debemos de hacernos a la idea que ésto es un
Negocio y manejarlo como tal; APARTE de seguir
conservando la misma sensibilidad musical:

Para la música, el corazón; para los negocios, la cabeza.

Necesariamente tenemos que hacer todo lo correspondiente
al manejo de un negocio de verdad aplicado a nuestra música,
si es que queremos sobresalir en este difícil medio.

Es urgente que establezcamos en el grupo o en la carrera
musical


LAS 3 BASES DEL NEGOCIO EXITOSO, y éstas son:


*ADMINISTRACION

En este departamento alguien se encarga de todo lo
que son facturas, recibos, archivos, balances, contabilidad,
impuestos, pagos, cobros, etc. … saber exactamente cuánto
ingresa y cuánto sale.

Todo ésto lo puede hacer la novia del baterista, o la mamá
del vocalista, o el mismo guitarrista de tu grupo. Alguien que
esté interesado en ayudar al grupo y que no se le imponga a
fuerzas. Pero sobre todo, que sea CONFIABLE.

Una persona se encarga de los números, otra persona se
encarga de manejar el efectivo.


*PRODUCTO

Tu producto es tu música: tus presentaciones. Tus
CD’s y Cassettes. Camisetas. Calcomanías. Posters. Fotos.
Videos… y todo aquéllo que se pueda vender.

Tiene que haber definición en el producto. Tener un
control de calidad. Saber al mercado al que se está dirigido.
Quién es el responsable del sonido. De las luces.
De la imagen. Del equipo, etc.


*VENTAS

Un negocio con un buen producto y una buena
administración, pero con malas ventas se vendrá abajo
inevitablemente.

Pero si al contrario, si se tiene un mal producto, con mala
administración… pero hay una estrategia de ventas
increíblemente poderosa, los resultados serán positivos en la
mayoría de los casos.


En conclusión: las VENTAS son las que sostienen a cualquier
negocio.


¿Ahora entiendes por qué hay tanto cantante sin talento
triunfando? Es por el poder de promoción que traen detrás. El
poder de las VENTAS.

El grupo más popular del siglo XX fueron Los Beatles
-extraordinarios musicalmente-, pero difícilmente hubieran
sido lo que fueron, si no hubiera sido por su Manager Brian
Epstein quien fue el que los VENDIO al mundo (no te
ofendas, que yo también soy Beatlemaniaco).

Las compañías disqueras son un negocio… y lo que quieren es
vender. A ellas no les importa si tu guitarrista hace maravillas
en los requinteos o si el vocalista alcanza las notas más altas.
No. Lo que verdaderamente les interesa es que VENDAN!

…y que vendan MUCHO!

O sea que, para llamar la atención de compañías, productores,
promotores y público en general, te tienes que alivianar
TU MISMO en buscar la manera de vender todos los CD’s
que puedas…

y aquí te vamos a ayudar en cómo lo hagas.

El dinero es un factor importantísimo en este planeta. Sin ello
no podríamos comer, vestir, tener un techo, viajar, comprar un
micrófono o unas bocinas!

Así que si una agrupación musical está haciendo buen dinero
con su música, todos sus integrantes estarán contentos y
motivados a seguir adelante, aparte de que habrá infinidad de
personas con la atención puesta en ellos.

Pero cuidado! Porque eso no lo es todo… hay un millón de
detalles que pueden estropear o mejorar una trayectoria
artística; detalles que veremos en próximos CONSEJOS.

[TIO_LUCAS]

HOY LES VOY A DAR 2 EN VES DE 1.

#1-SOBREVIVIENDO EL RECORRIDO AL EXITO

Llegamos aquella mañana todos los integrantes del grupo DIGITAL
listos a instalar el equipo de sonido. Esa noche nos
presentábamos en el “Recreo Bar” de Nogales, Sonora, como
ya habían sido costumbre todos los miércoles en ese lugar.

La historia ustedes la saben: bajar de los carros las bocinas,
instrumentos, cajas con cables, micrófonos, etc. y acarrerar
con ellos a acomodarlos y conectarlos sobre el escenario. Ese
trabajo tan pesado del músico que la mayoría de la gente
desconoce.

Iban a ser las 12 de mediodía cuando de repente, nuestro
baterista nos dijo que tenía que irse a presentar en su
nuevo empleo. Era apenas su segundo día y no quería llegar
tarde.

Como si nos hubiera golpeado por la espalda, todos los demás
le respondimos enojados oponiéndonos a que se fuera.
Alegábamos que todavía nos hacían falta muchas cosas por
conectar y modular.

Tuvimos que discutir bastante con él para convencerlo a que
se quedara a ayudarnos a instalar el resto del equipo. Por fin,
de mala gana, nuestro baterista se quedó hasta el final de la
prueba de sonido.

Pocos días después, supimos que había sido despedido del
empleo por esa falta. A los meses, perdió el carro por no pagar
las mensualidades. Los problemas lo invadieron y por último
se salió del grupo.

Algo relativo pasó con nuestra separación definitiva. Eran
tantos los problemas y las presiones económicas que todos
empezamos a explotar. Situación que es muy común en la
ruptura de todos los grupos.

No puedo negar que hubo muchas veces en que nos fue
bastante bien con las tocadas, pero la mayoría del tiempo
estábamos batallando con problemas económicos.

El Negocio de la Música, por lo general, es muy bien pagado.
Desafortunadamente no se cuenta con los beneficios que se
encuentran en una empresa bien establecida, como lo son los
servicios médicos, pensión de retiro, bonos, aguinaldos,
reparto de utilidades, etc.

Por lo tanto, la mejor solución para que el cantante o el músico
sobreviva durante su recorrido al éxito, es que tenga UN
EMPLEO BASE.

UN TRABAJO DE DIA que le permita sostener los cambios
tan bruscos que el ambiente musical comprende MUY
regularmente.

He conocido infinidad de grupos que solamente subsisten con
lo que ganan en sus presentaciones. Otros tantos que
renuncian a sus puestos en cuanto consiguen ingresar a un
grupo o a cantar en un bar.

Y, ¿qué músico no quiere eso? Trabajar en lo que más le gusta
a uno!! Vivir en la música, con la música y para la música!!
Ganar en unas cuantas horas lo que muchos ganan en un
semana!!

Haber trabajado bajo el raso del sol en campos de agricultura,
así como peón de construcciones, limpiabaños, saber lo que es
el pico y la pala, un hacha, el peso del saco de cemento,
(conocer el trabajo pesado en verdad), también haber trabajado
donde hay que usar corbatas, sentado frente a computadoras,
lidiar con clientes molestos, soportar jefes corajudos,
compañeros indeseables, etc. (todo eso y más), me permite
conocer perfectamente ese sentimiento de dejar todo por la
música.

El vivir de la música no es tan fácil tampoco. El sueño de ser
un músico de tiempo completo no es tan divertido en la
realidad. Existen muchas altibajas aún con los artistas
estrellas, pero los que amamos lo que hacemos encontramos
que todo ese esfuerzo vale la pena.

Un Empleo Base para el músico es una espada de doble filo,
pero definitivamente no recomiendo renunciar a un trabajo por
dedicarte de lleno a la música.

Hay muchos otros factores para Pensar y Creer que no
deberías de renunciar a tu trabajo aún y cuando ya tengas listo
un buen PLAN DE PROMOCION REGIONAL.

Las bandas o los cantantes que quieren hacerla en grande
necesitan tratar su carrera musical como un segundo trabajo. Y
deben de hacerse a la idea de que tener dos trabajos nunca es
fácil.

Por supuesto, tu podrías renunciar a tu trabajo y seguir
viviendo con la música, pero no lo recomiendo.

Muchos grupos piensan que pueden hacerse de buen dinero
yéndose a una gira por uno o varios estados, y muchas de estas
agrupaciones nunca han estado en una gira, pensando que todo
es diversión.

Un grupo puede sobrevivir financieramente durante el trayecto
de la gira, pero muy poca gente aguanta estar constantemente
fuera de casa y la mayoría se cansa rápidamente, terminando
igual o peor que como empezaron.

Eso es verdaderamente humillante y hay infinidad de músicos
que jamás se recuperan de la decepción.

Sentarse un rato y pensar inteligentemente, te permitirá hacer
todo lo que tú quieras cuando el tiempo se haya llegado y
tendrás una base más sólida para hacerlo que irte así nomás, a
ciegas.

El dinero es importante, pero tienes qué pensar también en tu
salud mental así como en la música que estás creando.

El negocio de la música es una actividad que es muy cara.

Vas a necesitar de bastante dinero para conseguir más equipo,
luces, accesorios, hacerles reparaciones, pagar la energía
eléctrica de los ensayos, gasolina para los movimientos, etc. y
el tener un trabajo de día es una gran ventaja para esta área.

Mantén tu trabajo mientras te des a conocer fuerte en la
primera región, para así dedicarte de lleno al PLAN DE
PROMOCION, con la plena conciencia que los primeros
meses van a ser infernales.

La situación va a ir mejorando eventualmente, pero necesitas
trabajar con inteligencia y mucha dedicación para lograr
establecer tu grupo.

Tendrás que ahorrar cada centavo y sacrificar muchas cosas.

:)

¿Cómo la ves? Quizá ya empieces a asustarte de todo lo que es
luchar por destacar en el medio musical.

Pues sí, es cierto, es muy difícil, compañero(a), pero te invito
a que no te rindas de hacer música!

El no poder ganarme la vida tocando mi guitarra no significa
que no tenga una recompensa personal con cada nota que
pulse.

Los grandes grupos y/o cantantes saben que llegar a donde
están implicó mucho trabajo y estrés mental, pues en este
ambiente cambian las cosas de la noche a la mañana.

Las cosas cambian, mi amigo(a), es cierto, pero no pierdas tus
amigos, tu dignidad o tu vida por querer triunfar en la música.

Planeando a corto y largo plazo es LA CLAVE.

¿Cómo vas a progresar con tu música? Te sugiero tratar tu
grupo como si fuera un negocio ANTES de renunciar a tu
actual empleo. Imagina lo que va a pasar realmente al dejar de
tener ese ingreso fijo y los beneficios que ese trabajo te da.

No hay nada malo con disfrutar de la música en un nivel
amateur (no enfocada como una carrera). Comprar tus
cuerdas, tu ropa o quizá pagar renta y servicios con las
ganancias del grupo es formidable ¿verdad?

Pero ciertamente, una agrupación musical es un pequeño
negocio donde estás compitiendo en una prueba de
popularidad, donde al llegar al tope vas a estar únicamente por
un tiempo (si acaso).

La duración promedio de un grupo es de siete años. Y esos
años los vas a tener que aprovechar lo más que puedas.

Si tú sostienes tu carrera musical con una actitud de “negocio”
por un año o año y medio, con un trabajo de día y tus
compañeros hacen lo mismo que tú, vas a tener
definitivamente una ventaja del 95% sobre los otros grupos o
cantantes.

La razón número uno por la que los grupos no están generando
ganancias económicas, es porque ellos esperan que las cosas
les caigan del cielo y sin hacer ningún esfuerzo.

Tienes que ir allá fuera y trabajar. Si lo haces por un año o dos
trabajando con una planeación bien hecha, entonces estarás
listo para renunciar a tu trabajo y ganarte la vida con tu
música.

De todos modos, tendrás que seguir trabajando muy duro pues
el mundo de los negocios es demasiado difícil.

Por eso es que hay que empezar a adentrarse en todos los
recursos que puedas hallar para aprender a llevar una empresa
(libros, cursos, videos, etc.).

Estar en el ambiente de la música no es nada más tocar 3 ó 4
horas una noche para después irte a fiestas interminables
después de la presentación.

Hay que hacer muchas entrevistas, presentar tus cd’s y
cassettes en tiendas, revisar que tengan material disponible,
dar seguimiento a mil llamadas, llevar agendas, etc.

Otras personas no van a venir a hacerlo por ti. Tú tienes que
hacerlo por ti mismo. Por tu grupo. Por tu carrera. Si no lo
estás haciendo, sería mejor que empezaras a organizarte,
porque ésto es lo que ES.

Recuerda: hay muchos problemas cuando algo cambia de un
carácter de HOBBY (pasatiempo) a CARRERA. Hay muchas
personas que no lo encuentran muy divertido.

#2-COMO HACER UNA PRUEBA DE SONIDO

La Música se manifiesta a través del sonido.

Nosotros como Músicos, debemos de preocuparnos porque ese
sonido sea lo más claro posible.

En muchas ocasiones, me ha tocado ver grupos o cantantes
que cuando se dirigen al público no se les entiende nada. O
que lo que está tocando el bajista no se escucha. O peor aún,
cuando la música está tan estridente que el dolor de los oídos
no te permite escuchar lo que trata la canción.

En la mayoría de los casos se debe principalmente porque uno
de los integrantes del grupo es quien se está encargando de los
controles de la consola de sonido, lo cual resulta
completamente ilógico pues el sonido avanza hacia adelante y
no hacia atrás de las bocinas. Además, modulan el sonido mientras
tocan :(

Para conseguir una presentación de impacto, es fundamental el
contar con una persona que se encargue
EXCLUSIVAMENTE del sonido, frente al grupo.

Lo más envidiable sería tener un Ingeniero de Sonido
Especializado frente a nosotros. Desafortunadamente, ésto sale
bastante carito y la mayoría de los grupos que empiezan no
logran cubrir algo así.

Por lo pronto, pueden empezar con un amigo o familiar, o
alguien que tenga algo de experiencia PERO OJO!: esta
persona debe de tener inclinación por estas
cosas y que no lo haga a fuerzas.

Hay que pagarle por cada presentación a este nuevo ingeniero.
Generalmente, se recomienda un pago como si fuera otro
integrante de la banda.

En poco tiempo, con empeño y dedicación (y mucho oído)
podrán tener una ecualización de lujo en sus presentaciones,
siguiendo estas indicaciones básicas:


~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~


GENERAL


*La mezcladora debe de estar situada desde donde se tenga una
perspectiva completa del grupo. De izquierda a derecha y
desde atrás al frente.

*La mejor mezlca es la que se obtiene cuando no tienes que
estarle moviendo los controles a cada rato. Esto es básico para
monitores también.

*Hay que escuchar un buen balance entre los instrumentos (o
paneo), sin afectar a otro instrumento en particular.

*Las voces e instrumentos líderes deben de escucharse más
fuerte y estar con más presencia en la mezcla.

*Cualquier voz, mientras habla no tiene que estar con reverb.

*Los audífonos úsalos sólo como referencia, pero no te bases en
ese sonido pues es muy diferente a lo que se escucha
realmente en las bocinas frente al público.

*El público no tiene que estar gritando para platicar con la
persona que tiene al lado, a no ser que sea un concierto punk o
metalero.

*En una grabación, el ingeniero de sonido hará ésto lo mejor
que pueda y modificará cualquier cosa según las indicaciones
del productor. Por lo tanto, en las presentaciones, el grupo es
el que tiene la última palabra en la configuración del sonido.
Aquí la comunicación con el ingeniero es primordial.

*La colocación de las bocinas deberán estar con los bajos en la
parte inferior. Los medios a la mitad y los agudos sobre todos
éstos. Los agudos nunca deben de estar dirigidos directamente
a los oídos de las personas para no lastimarlos y los bajos
mientras más cerca del piso estén, mejor.

*Todos los cables tendrán que estar alineados y de preferencia
escondidos. Por las partes donde hay tráfico de gente TODOS
los cables deberán estar pegados al piso con cinta adhesiva.
Procura separar los cables de la energía eléctrica del cableado
de sonido.

*La mezcla final cambia cuando llega el público al lugar del
evento. El cuerpo de las personas absorbe efectos y
frecuencias.


~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~


PASO 1. PREPARACION.


1 Coloca cinta adhesiva sobre la parte inferior de la
mezcladora, debajo de los canales.

2 Escribe sobre ésta, los nombres de los instrumentos de cada
canal.

3 Acomoda todos los controles en cero o normal.

4 Asegúrate que la unidad de Reverberación esté funcionando
y bien conectada.

5. El ecualizador (externo o interno) ponlo todo en 0 dB.

6. El volumen general (Main) súbelo a 0dB.

7. Pon a tocar un CD a través de la mezcladora y sube el
volumen a tu gusto.

8. Trata de sacar el mejor sonido posible de ese CD utilizando
nada más el ecualizador externo o interno (si tienes los dos,
deja todos los controles del ecualizador interno en 0 dB). No
hagas la ecualización clásica del novato que coloca todas las
frecuencias del ecualizador en forma de V. Mueve hacia arriba
y hacia abajo CADA frecuencia empezando desde ceros, y
déjalo donde sientas que esa frecuencia se oye mejor. Es
cuestión de gustos. Cuestión personal. Y cada ingeniero tiene
su oído propio. Este tipo de ecualización es única para cada
lugar donde se toque.

9. Todos los integrantes del grupo deberán estar listos y en su
lugar para la prueba de sonido.

10. Se ajustan los volúmenes de cada instrumento en los
monitores. Cada integrante deberá oírse él mismo
SOBRE los demás. El bajista deberá escuchar claramente su
instrumento y el pedal de la batería. El baterista
principalmente su pedal y el bajo a través de los monitores.

11. Si hay vicio de sonido (feedback) controla el problema
manipulando las frecuencias del ecualizador. Trata de
encontrar cuál frecuencia es la culpable y corrígela. Así no
tendrás que bajarle de más al volumen del canal.



PASO 2. NIVELES BASICOS Y PANEOS.


1. PEDAL.- Coloca el balance (paneo) en el centro. Sube el
volumen de este canal hasta ver en los foquitos verdes y
amarillos (medidor de salidas) un nivel de –4 ó –6 dB.

2. TAROLA.- Balance en el centro. Sube el volumen hasta
que esté igual que el pedal (hazlo por oído).

3. CONTRATIEMPOS.- Balance a la mitad del lado derecho.
Súbele hasta que esté igual que la tarola. Si no le subimos a
los contratiempos, lo que estarás escuchando será lo que entra
por el micrófono de la tarola, lo que provocará que se oiga
distante y en el centro. A medida que le subas el volumen a los
contratiempos, oirás cómo se mueven a la derecha y vendrán a
estar tan presentes como la tarola.

4. TOMS.- Si los has colocado en canales diferentes, dales un
balance muy abierto. De extremo a extremo. El volumen
súbelo hasta estar tan presente como los demás tambores pero
un poco abajo de la tarola.

5. PLATILLOS.- Uno hacia todo el lado derecho y el otro
hacia todo el lado izquierdo. Volúmenes hasta estar tan
presentes como los demás tambores y platillos. El crash
deberá escucharse un poco arriba de los contratiempos.

6. ESCUCHA.- Escucha detenidamente toda la mezcla de la
batería y ajusta cualquier pequeño detalle que sea necesario
para lograr un mejor sonido, con el pedal y la tarola
suavemente acentuados.

Procura que los balances de los tambores y platillos se oigan
como si estuvieras frente a la batería sin micrófonos y sin
bocinas. Es decir, el contratiempo del lado en que lo estás
viendo, el crash en el lado que lo ves, etc.

INSTRUMENTOS RITMICOS

1.- BAJO.- Sube el volumen, con el balance al centro, hasta
que esté tan audible como el pedal.

2.- GUITARRA.- Tan fuerte como el bajo, balanceado a todo
un extremo (izquierda o derecha). Puedes usar los botones de
SOLO para escuchar al instrumento nada más y comparar los
volúmenes de la guitarra y el bajo.

3.- DEMAS INSTRUMENTOS.- Súbeles de volumen, uno
por uno, hasta que los escuches igual de fuerte que los demás.
Juega con los balances hasta completar una perspectiva de
sonido estéreo. Empieza con los extremos.

4.- ESCUCHA.- Escucha detenidamente toda la mezcla,
ajustando niveles hasta obtener un mejor volumen de todos los
instrumentos.

INSTRUMENTOS Y VOCES LIDERES.

1.- Sube los volúmenes de los coros primeramente, hasta estar
un poco más fuerte que los instrumentos rítmicos (oídos en
conjunto). El volumen de los violines (si los hay) va aquí a
este nivel también.

2.- INSTRUMENTO Y VOZ LIDER.- Súbele hasta estar un
poco más fuerte que los coros y que los violines.

3.- ESCUCHA.- Escucha toda la mezcla y haz cualquier
pequeño ajuste para obtener un mejor sonido.

4.- Comprueba que las lucecitas de los niveles de salidas estén
levantándose entre –1 y –6 dB y que no estén saturando la
señal de color rojo.

Haz ajustes al volumen general (main), de ser necesario.



PASO 3. AÑADIENDO EFECTOS.


1. Empieza con la tarola para establecer los niveles de los
demás.

a) Pon en SOLO la tarola y súbele a este canal el auxiliar del
efecto (prueba con el efecto ROOM), hasta que el reverb sea
obvio. Bájale un poco al auxiliar y APUNTA ESTE NIVEL.

b) Con toda la mezcla tocando, sube el auxiliar del efecto de la
tarola hasta que el efecto sea igualmente obvio. Ahora, bájale
un poco al auxiliar y APUNTA ESTE NIVEL.

Usa un nivel de reverberación en la tarola que esté entre estos
dos niveles.

2. A excepción del pedal, agrega reverberación a cada canal de
la batería de la misma manera que para la tarola. En el pedal
puedes usar un poquito, si así es de tu agrado. Pero nada más.

3. Escucha toda la mezcla y asegúrate que haya reverb en cada
canal de la batería. El efecto de reverberación en los canales
de la batería hace que el sonido de todo ese instrumento
parezca estar a la misma distancia. Si dejas un canal sin efecto
(por ejemplo los contratiempos) harás que se oiga al frente de
los tambores. El reverb en las frecuencias bajas, tales como en
el pedal o el bajo, tiende a ensuciar el ataque de estos
instrumentos, por lo tanto usa poco o nada de reverb en éstos.

4. Repite los pasos 1 y 3 en los instrumentos rítmicos, violines
y coros empezando con la primera guitarra. Usa poco o nada
de reverb en el bajo, y entonces agrega reverb a las voces e
instrumentos líderes.



PASO 4. PROCESO DE LA SEÑAL Y AJUSTES FINALES.


1. Escucha atentamente toda la mezcla. Donde un instrumento
suene distinto, sucio, raro o nada real, usa los botones de la
ecualización de ese canal para mejorar el sonido y la
diferencia. Necesitas escuchar el resultado con toda la mezcla
tocando, porque las frecuencias de cada instrumento cubren o
confunden a los demás (por ejemplo: dos guitarras tocadas en
una misma canción a la misma vez, necesitan tener diferente
ecualización para poder distinguirlas). Puedes quitar y poner la
ecualización de cada instrumento con la mezcla completa
tocando, para escuchar el efecto de la ecualización. Ten en
cuenta que las frecuencias bajas se pierden en la distancia y
por eso hay que agregarles frecuencias medias para que
lleguen más lejos.

2. Escucha muy detenidamente a la mezcla completa y haz
cualquier ajuste final para mejorarla.




Y recuerda la Regla Número 1: NO HAY REGLAS.


SIMPLEMENTE SE CREATIVO.

[oXyGeN]

Este TIO LUCAS sí es un mete-mano. Que mucha información usable hay aquí.

[TIO_LUCAS]

UP

[TIO_LUCAS]

BUENO SIGO CON LOS CONSEJOS,SABEN QUE SI QUIEREN OPINAR,AñADIR O LO QUE SEA PUEDEN HACERLO.

PERO AQUI LES VAN 2 CONSEJOS MAS:

¿POR DONDE EMPIEZO?

Desde que comencé en esta carrera musical me hice
la misma pregunta sin encontrar respuestas.
Viviendo únicamente con la guitarra en la mano,
disfrutando de la alegría de tantas noches musicales,
pero sin saber realmente a dónde ir o qué hacer.

Dejando pasar el tiempo.

Esperando un golpe de suerte.

Curiosamente, he encontrado que la mayoría de los
cantantes, grupos o músicos pasamos por la misma
situación de ceguera profesional.

No seguimos UN OBJETIVO, trazando UNA
RUTA que guíe nuestros pasos hacia él.

Por lo tanto, lo primero será ESTABLECER UN
OBJETIVO.

Definir HASTA DONDE QUIERES LLEGAR.

*Quizá sólo quieras conseguir trabajo localmente.

*O quizá quieras darte a conocer nacionalmente.

*Triunfar internacionalmente.

*Estar en los primeros lugares de popularidad.

*Salir en la TV.

*Conseguir lo suficiente para comprarte una casa.

*O quizá simplemente hacerlo por hobbie.

Estos son solo algunos ejemplos a seguir de lo que
algún cantante en prospecto pudiera desear.

Define claramente y sobre un papel:

*¿QUE ES LO QUE QUIERES?

*¿HASTA DONDE QUIERES LLEGAR?

Ten en cuenta que:

SE LLEVA LA MITAD DEL CAMINO
AVANZADO CUANDO YA SE SABE A DONDE
IR.

En un grupo musical, todos los integrantes deben de
estar enfocados en la misma idea.

Probablemente el baterista esté haciendo música
para únicamente pasar el rato los fines de semana,
sin saber que el vocalista está con la mira de llegar
al estrellato, soñando con giras y presentaciones
masivas.

ES FUNDAMENTAL QUE UN GRUPO TENGA
LA MISMA VISION DE A DONDE IR.

Si no es así, hay que buscar los elementos humanos
necesarios. De nada sirve apoyarse en personas que
van a dejarnos a medio camino.

Una vez establecido lo que quieres lograr, habrá que
comenzar a realizarlo, a caminar la ruta que te hayas
trazado para acercarte a ese objetivo.

Vas a encontrarte con los empresarios de los lugares
donde te presentarás y luego frente a un público.

Todo ésto es un proceso necesario. Hasta la fecha
no he encontrado a un músico que quiera tocar
frente a nadie o que no quiera ganar más.

Para iniciar esa realización de tu objetivo ya
establecido, debemos de conseguir una cosa
importantísima: UNA CARTA DE PRESENTACION.

Y la mejor carta de presentación que puedas dar es
UNA GRABACION PROPIA.

Tienes que GRABAR, colega, aunque tu música la
estés haciendo como un pasatiempo.

Los dueños de las empresas que te contraten, sabrán
que eres una persona seria en lo que haces.

La gente que te compre la grabación te tendrá más
presente y te llamará cuando te necesite.

Podrás hacérsela llegar a un productor de talentos
nuevos.

A una compañía disquera.

A la radio.

Y además de todo ésto, tendrás UN INGRESO
EXTRA con la venta de tu música, que a nadie
viene mal.

En estos tiempos ya se pueden encontrar estudios
independientes de grabación de todos precios y de
todos tamaños. No es como antes, cuando
solamente grababan profesionalemente los artistas
que eran firmados por las compañías disqueras.

El año pasado estuvo aquí en mi Estudio de
Grabación un grupo que vino a hacer una
presentación musical para sus shows, de esas
presentaciones grabadas que ponen a la hora de
entrar el grupo en escena.

En esa presentación se incluyeron partes de sus
canciones.

Cuando escuché lo que era su música a través de
mis bocinas, me sorprendí grandemente: estaban
mal grabados, estaban cantando desafinados y no
había coordinación en sus instrumentos al ejecutar
las piezas.

Y digo me sorprendí grandemente, ¡porque estos
muchachos estan vendiendo sus CDs como locos!
¡Como si sus discos fueran pan caliente! ¡Como si
fueran artistas consagrados!

Qué cosas tiene la vida, Mariana.

Así que GRABA. GRABA. GRABA.

No te preocupes si para empezar no tienes suficiente
presupuesto para un estudio de primera. O para
pagar un productor.

Preocúpate por hacer cosas que te salgan del
corazón y que se oigan bien.

Simplemente.

Claro, que si tienes la posibilidad de hacer esa
grabación con todas las de la ley, qué mejor.

PERO, recuerda que el PODER reside en COMO
promueves tu material.

Recuérdalo: EL PODER DE LAS VENTAS.

****************EN UN CONCIERTO*******************

Todos nosotros como músicos, gustamos de exponer nuestras
canciones ante el público y difundir los sentimientos.

Pero quizá te ha pasado (lo mismo que a todos nosotros) que
muchas veces no sabes con cuál canción vas a continuar
¿verdad?

Alguna vez me tocó escuchar a un grupo en vivo que se oía
pésimamente mal. De ésos que sólo van a hacer ruido; sin
coordinación y sin gusto musical.

Los clientes del bar sólo consumían y platicaban; pasando
por alto al grupo que hacía todos los esfuerzos por hacer
entrar en ambiente a la gente.

Recuerdo que todos nos quedamos con la boca abierta cuando
ese grupo (que toda la noche había estado sólo de fondo
musical) interpretó la inmortal Rapsodia Bohemia del grupo
británico QUEEN.

Se oyó casi igualita a la grabación original.

Los muchachos del grupo se llevaron una ovación y el
reconocimiento de todos los asistentes.

Realmente impresionante.

Con esa canción cerraron esa noche, y los empleados del lugar
me comentaron que esa era la canción con la que solían
finalizar sus tocadas.

La gente se quedaba con un buen sabor de boca, comentando
que era el mejor grupo que habían escuchado nunca.

Y pasaban la voz.

LA ULTIMA CANCION DEBER SER LA MEJOR DE TU REPERTORIO.

Psicológicamente es la que queda más grabada en el
subconciente de las personas. La canción con la que te
recordarán siempre.

De la misma manera, la canción que escojas PARA ABRIR el
concierto es una pieza clave.

Una canción dinámica. Fuerte. Bailable. Rítmica, es la que se
recomienda para iniciar un concierto.

Es lo que llamamos en México “romper el hielo”.

Con un inicio así el público se libera de la tensión de la
expectativa y se integra al espectáculo con buena vibra.

Indúcelos a aplaudir, gritar, bailar o lo que se te ocurra en esa
primera canción.

En un concierto, debes llevar a tu público a que navegue en un
mar de emociones (que es al fin y al cabo lo que manejamos a
través de la música).

Llévalos de una excitación a una reflexión. De un romance a
una carcajada. De una liberación intensa al llanto.

Maneja los sentimientos.

Para que tus conciertos sean presentaciones exitosas, trata que
no sean monótonos.

Dales dinamismo usando esta técnica.

Organiza tus canciones de manera que formes bloques
emocionales. Empieza con canciones de ritmo acelerado.
Continúa con algo suave. Vuelve al acelere. Luego suave.
Cierra.

Arriba-abajo-arriba-abajo-arriba.

Como las ondas gráficas de sonido.

Recuerda: ésto es para un concierto. Para presentaciones en
un baile hay algunas diferencias.

DE CUALQUIER MANERA, SIEMPRE CIERRA CON TU MEJOR CANCION.

OPINEN SI DESEAN. GRACIAS

[Azayan D'Cadiz]

^ para esto

[\m/*MordoR*\m/]

up!!!

[TIO_LUCAS]

up

[M.D.G]

No dejen que este post se pierda ñeta!

[TIO_LUCAS]

UP

[TIO_LUCAS]

HOLA ESPERO QUE ME AYUDEN A DEJAR EL POST ARRIBA.

AQUI LES DOY EL CONSEJO DE HOY:


**********Los Nervios Antes del Concierto

He estado imaginándome cómo serán los lugares a donde
llegan esta letras, en qué tipos de música se envuelven,
cómo serán los rostros, etc.; y he estado pensando que
quizá entre todos ustedes, ha de haber algunos que están
próximos a una presentación en vivo ¡y que están
muriéndose de los nervios!

Recuerdo cuando empezaba a conocer ese contacto con las
multitudes. De expresar algunas palabras en micrófono. De
pararme en un medio de un escenario.

Experimentaba unos nervios terribles que ya no son tan
agobiantes pero que aún continúan ahí, justo antes de cada
concierto.

Si te da consuelo saberlo, te diré que hasta los artistas más
encumbrados continúan sintiendo ese cosquilleo en el
estómago y esa sudoración de manos, aún y cuando ya
tengan años pisando los escenarios.

Esta vez, compartiré contigo una técnica que es
increíblemente efectiva para aminorar esa tensión previa,
pero sobre todo, para obtener mejor provecho en la
presentación.

EL PODER DE LA VISUALIZACION.

Antes del evento, tú y los integrantes de tu grupo deben de
hablar sobre este tema.

Platiquen y estructuren el desarrollo de la presentación tal y
como quieren que salga, VISUALIZANDOLO EN SUS
MENTES paso a paso. Segundo a segundo. Canción tras
canción.

Pónganse de acuerdo en qué posición van a estar colocados
con sus instrumentos ese día del concierto y VISUALICENLO.

Además

Qué ropa van a llevar puesta en esa ocasión.

Las canciones que van a presentar y su orden.

Lo que van a decir entre canción y canción.

Cómo van a entrar al escenario.

Cómo van a salir.

VISUALICEN una multitud frente a ustedes.

VISUALICEN que la gente los está apoyando.

VISUALICEN colores, texturas, personas o cualquier otra
cosa de la cual van a estar rodeados durante el concierto,
para hacer más vívidas las imágenes.

VISUALICEN cada detalle.

Cada momento.

Cada respiro.

Prácticamente hagan una película dentro de ustedes de
cómo quieren que sea su próxima presentación.

Exactamente.

No se queden cortos.

¡Imaginen un EXITO MUSICAL tremendo!

Real.

Tácito.

Congruente.

El poder de la visualización es realmente enorme.

Y cuando dos o más mentes trabajan en conjunto, es mucho
más poderoso.

Mis amigos del coro de San José Obrero de Ensenada, Baja
California, México, emplearon esta técnica con excelentes
resultados.

Ellos hicieron un recordatorio por escrito (del tamaño de
una tarjeta de presentación), para traerlo en el bolsillo.
Cada vez que se encontraban casualmente esta tarjeta
durante el día, VISUALIZABAN esa misma película
mental una y otra vez hasta el día del evento.

A la mera hora del tan esperado evento, esta técnica nos
permitirá lograr la sensación de que ya habíamos estado
antes en ese mismo lugar, con esa misma gente, en la
misma situación y con los mismos resultados que nuestras
mentes habían VISUALIZADO con anterioridad.

RESULTADO: una mayor seguridad y un mejor
desempeño a la hora de actuar.

El jurado de un concurso toma mucho en cuenta estos
detallitos.

**************La Publicidad Más Efectiva

Los cuatro integrantes del grupo DIGITAL habíamos estado acomodando y
conectando el equipo de sonido durante todo el día, sin comer y sin descanso.

Hacía varias semanas que ensayábamos noche tras noche para dar lo mejor de
nosotros en aquel concierto.

Pero se llegaron las 9 de la noche, las diez, las once y nuestros corazones se
estrujaban cada vez más al ver que las mesas continuaban vacías.

El cansancio y el hambre no fueron nada en comparación a la tristeza que
sentimos esa vez.

Tristezas de tantas veces.

Tocando para mesas vacías.

Y sin saber qué hacer.

Ensayos, dedicación, tiempo, esperanzas, sueños, sacrificio, ¿de qué sirvió?
Nos preguntábamos a menudo.

¿Para qué la publicidad en periódicos y radios si nadie asistió al evento?

Una venda invisible nos tenía cubiertos los ojos.

No entendíamos el porqué de las cosas.

Quizá muchos lectores de EXITO MUSICAL estén próximos a una presentación y
estén basando su propaganda en la publicidad que ofrecen los medios de
comunicación.

Si eres parte de un grupo ya reconocido local o regionalmente, qué bien que
aproveches esos medios. La gente que vea esa promoción ya sabe cómo suenas y
qué es lo que ofreces.

Pero si por el contrario, eres un cantante o grupo que todavía no es conocido
(ni siquiera en su barrio), y estás gastando bastante en publicidad, quizá te
interese saber ciertas cosas:

LA MEJOR PUBLICIDAD ES LA QUE SE HACE DE BOCA EN BOCA.

Y no me refiero a que andes besando bocas, sino que la técnica más efectiva
para conseguir gente a que asista a un evento es la de que PASEN LA VOZ.

Por ejemplo: habla PERSONALMENTE con un amigo tuyo, e infórmale acerca del
concierto o presentación que estás planeando hacer.

Dile que te estás dando a conocer (o que necesitas de tus amigos que te apoyen,
si ya eres conocido), y que necesitas de más gente en tu presentación.

Pídele que él a su vez, invite a todas sus amistades directamente,
recomendándote a ti o a tu grupo.

Y esas amistades a su vez, que hagan lo mismo.

Si definitivamente no puedes hacerlo en persona, hazlo por teléfono,
asegurándote de conseguir su dirección postal o electrónica.

Unos días previos al evento, un recordatorio en forma de email o de postal,
junto con el debido agradecimiento por su apoyo, hará casi segura su presencia
en tu tocada.

Todavía dos horas antes del concierto puedes invitar a la personas que acabas
de conocer.

No dudes en hacerlo.

Te sorprenderás de cuanta gente hay dispuesta a echarnos la mano.

BUENO NOS VEREMOS MAÑANA ,Y PORFAVOR NO LO DEJEN CAER

[TIO_LUCAS]

UP

[luiggispeed]

*clap clap clap clap*
buen thread,magnifico Tio Lucas,siga por ahi pa bajo....

[luiggispeed]

2 cents:

COMO GRABAR LA GUITARRA ELECTRICA...

A la hora de grabar la guitarra,mucha gente se pregunta:"Me llevo el amp o me llevo un Berringer o un POD?

Depende del estudio...
Si tienen buenos microfonos,shure SM57,popr lo menos,y tienen donde "crankear" el amp para que coja vida,go for the amp,.
Si no tienen AMP decente,o andan con microfonos baratos,use su cajita magica predilecta.

Pon un microfono frente a la bocina,en angulo,cerca del borde,no directamente frente al cono...busca el "sweet spot",tienes que hacer pruebas antes de decidir el final spot..generalmente yo lo encuentro a tres pulgadas de la bocina,angulado cerca del borde de la bocina...

Ademas debes usar un "ambient microphone",o sea un microfono que este lejos del cajon,en una esquina del recording chamber,para que recoja el caracter "lejano" de la caja(es otra perspectiva del sonido) y debes mixear estas dos senales apropiadamente.

Preparate para grabar lo mismo DOS VECES CON DIFERENTE EQ en el amp,o mejor aun,un track con AMP real y un track con POD o Berringer.Deberas tocar exactamente lo mismo(doubling) y mezclar ambos tracks a gusto,para obtener un sonido rico en harmonicos y con contenido en todas las frecuencias(o sea,que no suene a mosquito).

Si van a hacer solos,es bueno grabar varios "aproaches"...
Es decir hacer el solo que uno cree,...y despues cualquier otra idea....muchas veces las mejores ideas salen cuando uno no esta estresado tratando de hacer algo planeado,los mejores "runs" pueden ser un "chivo" que casualmente salio,haz varios tracks,retirate por un buen rato,(si no par de dias) y luego escuchalos todos con la oreja fresca.....you may have surprises there....

CHeers!!

[luiggispeed]

DO NOT USE vocal microfones for guitar amps!!!(SM 58 & the like)

DO NOT hang the mic over the amp(@ la cheap bar soundmen)

DO NOT Stand too close to the amp(it may squealch & hum)

DO NOT stand in front of the computer screen while recording(It induces hum & buzz)

DO NOT smoke weird stuff while recording(well,thats up to you...;) )

DO NOT bring groupies to recoeding sessions...

DO NOT fear playing loud that lil practice amp(Jimmy Page did it all the time and theres the history to prove it!!)


FInally...DO NOT OVER-RECORD,USING PRO-TOOLS,SOMETHING YOU ARE NOT CAPABLE OF ACTUALLY,PLAYING IT FOR REAL!!!YOU MAY SUCK @ LIVE SHOWS!!!:mad:

[TIO_LUCAS]

ESTO ES LO QUE QUIERO ....QUE APORTEN Y QUE DEN CONSEJOS A BASE DE SUS EXPERIENCIAS.

[luiggispeed]

tanto consejo y no se ha dado el consejo mas importante para un musico:


Dont ever get married!!


ya....

[TIO_LUCAS]

ES CIERTO NO SE CASEN,PERO PARA LOS QUE YA LO HICIERON AQUI LES DOY 2 CONSEJOS MAS.

*********LOS TRES INGRESOS DEL MUSICO****************

Para construir una estabilidad financiera dentro de nuestra
organización musical, es necesario conocer de dónde proceden
exactamente los ingresos.

De esta manera, podremos saber cuándo y cómo podremos hacernos de esas
nuevas bocinas que tanto queremos o de aquellos micrófonos que hemos
soñado.

O simplemente, cuánto más Pan podremos llevar a nuestros hogares.

El músico sólo tiene tres ingresos y son los siguientes:

1.- REGALIAS

Las regalías se obtienen de las grabaciones que se han hecho y
que se han vendido. La compañía disquera que contrató al artista para
promocionarlo, ofrece un porcentaje de la ganancia por cada unidad
vendida. Ese porcentaje se estipula en el contrato que se hizo de común
acuerdo entre ambas partes. Además, existe el pago de regalías al
compositor de cada canción, por ventas y exposición pública.

2.- PRESENTACIONES

El cobro por las presentaciones en vivo. Esto es el pago que se
recibe por el dueño del lugar, por el organizador del evento o por la
venta de entradas.

3.- VENTA DIRECTA

Quizá el ingreso más importante para el músico independiente.
Aquí se incluye todo lo que puedas mostrar en tus presentaciones en
vivo: CDs, cassettes, camisetas, posters, llaveros, calcomanías,
gorras, fotos, y un largo etcétera.

Trata de hacer todas las presentaciones que puedas a la semana. Y
recuerda llevar contigo una mesa donde exhibas y vendas tu material, o
toda una tienda o puesto para vender tus CDs y demás artículos promocionales.

**********Buscando un Nombre para tu Grupo**************

Una de las primeras cosas que tú querrás hacer para ayudar
a la unificación de tu grupo es tener un nombre apropiado.

Si es posible, no pongas un nombre después de uno de los
miembros, como Pedro Hernández y los Helicópteros del Norte
o La Banda de Francisco González.

Por supuesto que si el líder de tu grupo es el encargado
de conseguir las tocadas, de componer todas las canciones,
de arreglarlas, dueño de todo el equipo, etc. vas a tener
algo de problemas para convencerlo de esta idea, pero no
dejes de intentarlo.

Como en cualquier industria, algunos nombres son muy buenos
y otros no tanto, pero de cualquier manera rechaza los
nombres que te dejan con un sentimiento negativo; por
ejemplo: EL PEQUEÑO INTENTO no dice mucho para las
aspiraciones de una banda, mientras que LA LUCHA te deja
con un sentimiento positivo de esfuerzo y tenacidad.

Hagas lo que hagas, la última cosa que querrás hacer es
escoger un nombre que permita a los periodistas o
escritores de espectáculos hacerte pedazos sin siquiera
haber escuchado tu música!

Siempre trata de escoger un nombre para tu grupo que sea
positivo, creativo y original, algo que refleje
decididamente el ánimo y la música de sus integrantes.
MEN AT WORK (Hombres Trabajando) es un ejemplo perfecto
para describir esta idea.

Si tu puedes combinar un buen nombre con un buen logo
tendrás lo mejor de los dos mundos (KISS, YES). Un logo
fácil de recordar ayuda a la identificación del nombre
de la banda además de servir como una herramienta de
mercadeo fácil de manejar.

Ten en cuanta algo muy importante también: cuando una
banda se hace famosa, su nombre es automáticamente aceptado
por bueno, aunque sea negativo, malo o indiferente:
The Turtles (Las Tortugas), Caifanes, La Mafia, Chico Ché
y la Crisis, Selena y Los Dinos, etc.

Si tú empiezas a tener éxito en el medio musical, toda la
gente te alabará, pero si tú fallas, ¿quién siquiera te
recordará?

Empieza el proceso de la selección de tu nombre proponiendo
a cada integrante que haga una lista de nombres.
Ocúpense unas dos semanas poniendo cada lista individual
en una lista maestra.

Después, en una junta del grupo, analicen cada uno de
los nombres y vean cuál es el que más les gusta. Si nada
sale en esta reunión, no forcen el asunto; algunos de los
nombres más increíbles surgieron accidentalmente.

Una vez que ya hayan encontrado el nombre indicado, vivan
con ello por un tiempo antes de gastar en volantes, posters
o tarjetas de presentación.

¿Ese nombre es realmente ustedes?

¿Dice algo acerca de su música?

¿Es fácil de pronunciar y de leer?

El punto es que: van a vivir con ese nombre y tienen que
sentirse bien al verlo, al pronunciarlo o al escribirlo.

[TIO_LUCAS]

UP

[TIO_LUCAS]

UP

[no soy p.j.]

lo juro por mis brasos q kiero ser famoso y brillar

[TIO_LUCAS]

HOLA BUENOS DIAS,AQUI LES DOY LOS CONSEJOS DE HOY.


**************COMPAÑIAS DISQUERAS*******************

En esta ocasión, hablaremos de la ilusión que se ha creado en torno de las
compañías disqueras.

Hace mucho tiempo, los cantantes o integrantes de grupos musicales tenían que
esperar a que algún promotor viniera hasta sus puertas y los contratara
formalmente para su sello disquero; lo cual les permitiría viajar, promocionar
y
hacerse famosos.

Muchos de ellos quedaron en la espera.

Talentos y figuras de gran valía quedaron perdidos en el anonimato. Para
siempre.

El mundo de la industria musical ha evolucionado de tal manera, que ya no es
necesario esperar a que esos representantes de compañías vengan hasta nosotros.
Existen hoy en día estudios de grabación que están al alcance de virtualmente
cualquier bolsillo.

Hay cantantes que están distribuyendo su propio material sin necesidad de una
firma disquera; y aseguran estar más felices, con más libertad creativa y
ganando
más dinero, que cuando estuvieron firmados por estas empresas.

Dicen también haber encontrado una mejor distribución, un mejor manejo y una
mejor respuesta que trabajando en compañías mayores.

Dentro de los contactos que he hecho a través de EXITO MUSICAL, he encontrado
que varias personas han experimentado o están viviendo terribles problemas con
las compañías disqueras.

El ingresar a una compañía disquera no es ingresar al cielo como muchas veces
se cree, más bien (en muchos casos) es todo lo contrario. Pues es mejor estar
ganando algo de tu propia grabación independiente, que tener que pagarle a la
compañía por los discos que no se vendieron.

He sabido de cantantes que en su primer álbum han recibido solamente $2,000
dólares por las regalías de un disco de oro en EU (un disco de oro son 500,000
copias vendidas en este país).

Te aseguro, mi amigo, que no necesitas ser un artista reconocido en las listas
del Billboard o ser una figura del MTV para tener un EXITO MUSICAL. Una gran
cantidad de grupos y artistas independientes están haciendo muy buen dinero y
alcanzando a miles de fans con la música producida y distribuida por ellos
mismos.

La clave es ésta:

Date a conocer tú mismo en tu lugar de origen. Vende muchos CDs. Promociónate
en ciudades que estén a tu alrededor. Vende muchos CDs. Promociónate en tu
estado
y alrededor. Vende muchos CDs.

Te aseguro que las compañías grandes vendrán directamente a buscarte CON
MEJORES PROPUESTAS que si fueras alguien que nunca ha vendido nada. Por
supuesto
que este nuevo apoyo te será util para expandir tu material hasta donde tú
todavía no puedes hacerlo.

Las compañías disqueras son un negocio. Y como tal, tienen que estar seguros en
quién van a invertir cientos de miles de dólares, para grabación, distribución,
promoción, publicidad, etc.

Si ya estás a punto de firmar contrato, asesórate con un abogado especializado
en la materia o que te acompañe alguien que ya sepa de estas cosas.

TEN MUCHO CUIDADO!!!

TODO lo que firmes será a beneficio de ellos y tú tienes el derecho de exigir
cambios ANTES DE FIRMAR. Fíjate muy bien en lo que dice cada cláusula y que te
la
expliquen a conciencia si no la entiendes. Toma todo el tiempo que necesites y
no
aceptes presiones de ningún tipo.

Negocia inteligentemente. No pretendas ser un divo encumbrado que exige
demasiado. Asegúrate nada más que no abusen de ti a futuro. Busca un trato
justo.

Si ya has firmado, y estás teniendo problemas de que no te promocionan, de que
no estás recibiendo regalías (aún y cuando sepas que se está vendiendo a
montones), de que el manager asignado no te ayuda, que no hay presentaciones,
ni
entrevistas, es necesario que pongas un alto inmediato a todo ello y exijas el
cumplimiento a tu promoción (si está estipulado en el contrato), y si no ves
resultados a corto plazo, pide la renuncia y EMPIEZA A PROMOCIONARTE TU SOLO de
la manera gradual antes descrita.

Al final de cuentas, tú eres la figura. Tú eres el afectado directo. Si no te
preocupas tú ¿quién más?

Lucha.

Con valor.

Con coraje!

Manténte positivo y usa todas las herramientas que están a tu disposición. Así
es como vas a incrementar las oportunidades de alcanzar un nivel más alto,
mientras te diviertes buscando tu meta.

**********LA ESTRUCTURA DE UNA CANCION***************

Muy frecuentemente encuentro a personas que viven y trabajan
dentro del ambiente musical, pero que desconocen las
diferentes partes de una canción. Básicamente, las partes que
se llaman versos, estrofas y coros, los cuales son demasiado
obvios de identificar (creo). Pero ¿qué es un puente? ¿un pre-
coro? ¿una intro?

VERSO
Es el conjunto de palabras que comprende cada renglón de la
canción. Muchos compositores gustan de trabajar en
octasílabos por verso (ocho sílabas por renglón), mientras que
hay otras variantes de seis, diez, doce sílabas, o las que son de
estilo libre. Dentro de los estudios de grabación a esto se le da
el nombre de LINEAS.

ESTROFA
Es el grupo de versos. Hay estrofas de 3 versos, otras de 4,
otras de 5, otras de 6 y otras de más versos.

CORO
El Coro es la estrofa donde la canción llega a su éxtasis
musical, comúnmente utilizado después de estrofas suaves.
Esta parte es la que generalmente identifica a la canción en su
totalidad. En el mercado comercial, el coro es sumamente
repetitivo y pegajoso.

PUENTE
El PUENTE es un descanso musical dentro de la canción,
incrustado por lo común después de las primeras estrofas y el
coro. Su sentido es el de variar el transcurso de la canción para
evitar la monotonía.
Podemos usar los mismos tonos anteriores para hacer el
puente, pero también podemos hacer una progresión de tonos
diferentes para evitar aún más la repetición musical.
Igualmente, hay compositores que prefieren no agregar puentes
en sus canciones.

PRECORO
Es un recurso que muchos compositores dejan en el olvido. Es
una especie de puente entre las estrofas y el coro, pero con
letra, cantado. Una estrofa que cambia, pues. De melodía y
estructura diferente a las estrofas, precede al coro dando a la
canción una variación muy interesante.

INTRO
La Intro (introducción) es lo que generalmente está al principio
de cada canción. Es propiamente, la introducción a la canción.
Si tú estás arreglando canciones, trata de no hacer las intros
demasiado largas. MANTEN LAS INTRODUCCIONES
CORTAS! Los representantes de las casas editoras o de las
compañías disqueras que escucharán tus canciones, no tienen el
tiempo para intros largos y egomaníacos; lo cual puede hacer
que tiren tu música a la basura aún antes de escuchar el primer
verso.
En las presentaciones en vivo se puede alargar esta Intro o
cambiarla por algo diferente a la que está en la grabación. Esto
demuestra creatividad e ingenio.

FINAL
Es lo que guía a la terminación de una canción, pero de nueva
cuenta, habrá que tener cuidado de que pueda llegar a ser
demasiado largo y resultar tedioso.
Hay ocasiones en que las canciones se van bajando de volúmen
y terminan en el infinito, lo que en el idioma inglés se denomina
como FADEOUT (se pronuncia feiraut). También hay
terminaciones que impresionan agradablemente, cuando el final
es inesperado, melódico y unísono.

~~~~~~~~

Del mismo modo, en ciertas canciones hay un espacio musical
en medio de los últimos coros, donde vas a oir nada más algún
instrumento, o un juego de voces, o aplausos, etc., antes de
volver al mismo coro anterior. Pero se trata únicamente de un
arreglo musical, no propiamente de una técnica de
composición.

Muchos arreglistas recurren a utilizar la misma Intro como
Puente y Final, pero esto ya depende del gusto de cada quién.

Y aquí está mi Final :)

[TIO_LUCAS]

UP

[TIO_LUCAS]

up

[TIO_LUCAS]

*********COMO FORMAR TU PROPIA BANDA **************

Si es que quieres tú mismo formar un grupo musical, es
porque llevas sangre de líder. Eres una persona que gusta de
dirigir a las personas sobre un fin determinado.

Ser un líder lleva mucho reconocimiento, pero es una posición
de mucha responsabilidad y demasiado esfuerzo.

Aunque al final de cuentas será tu opción el de llevar las
riendas del grupo, o de integrarte a una banda donde otro lleve
la batuta.

Así que primero que nada, tienes que autoanalizarte para ver si
tienes las características de un buen líder: ENTUSIASMO,
BUENAS HABILIDADES DE COMUNICACION (por
teléfono, por escrito, personales), ENERGIA, PACIENCIA,
ORGANIZACION, Y UNA DISPONIBILIDAD DE TRABAJAR MAS DURO QUE
LOS DEMAS INTEGRANTES DE LA BANDA.

Porque ser el líder de una banda es una posición que demanda
demasiado.

De preferencia, el líder de la banda deberá tener algunos
buenos contactos, experiencia en el negocio, experiencia en
presentaciones, etc. aunque todo esto también puede ser
aprendido por cualquiera que dedique su tiempo y su
inteligencia en ello.

* ESCOGE LA FORMA

¿Dúo o trío? ¿Cuatro, cinco partes? ¿Qué necesitas para crear
la música que tienes en mente? Recuerda que cada persona
adicional tendrá también un ingreso económico, que no podrás
pasar por alto si quieres incluir eventualmente una segunda
guitarra o un tecladista extra a tu grupo.

Otra consideración a tomar en este punto es si la banda es una
BANDA DEMOCRATICA donde la misma banda es el centro
mismo, o solista con un grupo de ACOMPAÑAMIENTO.

La persona que está iniciando el movimiento es el que
determinará esta situación.

Muchos cantautores tienen una visión de crear su música con
grandes músicos detrás de ellos. Otros quieren una
participación más activa de sus compañeros, donde las
canciones son escritas como grupo y no por una sola persona.

Este punto es muy importante, porque si tú verdaderamente
quieres usar tus propias canciones (y no las canciones de toda
la banda), necesitas encontrar músicos que estén contentos de
crear en esa situación.

Todos los músicos necesitamos sentirnos creativos, pues a
ninguno le gusta que le estén diciendo qué tocar exactamente.
Por eso si uno de los integrantes escribe las canciones, el resto
deberá crear por lo menos algunas de sus propias partes, pues
podrían sentirse con las alas cortadas.

Asegúrate de discutir ésto con los futuros miembros que vayas
a audicionar, ya que al escoger la gente que entiende tu plan,
evitarás que haya pleitos o deserciones a futuro.

* DONDE ENCONTRAR MUSICOS

Uno de los trabajos menos agraciados del líder de una banda
es precisamente tener que encontrar nuevos músicos.
Probablemente tendrás que hacerlo una y otra vez durante la
vida de tu grupo. Las bandas muy rara vez se quedan con los
miembros originales. Pero, ¿cómo encontrar nuevos músicos?

Aquí hay algunas ideas:

*Coloca un volante en las tiendas de música. Asegúrate de
incluir tu número de teléfono y tu estilo de música por lo menos.
Mientras más bien se vean tus volantes, más respuesta tendrás
de la gente. También, comprueba regularmente que tus
volantes sigan a la vista del público.

*Coloca un anuncio en las revistas locales para músicos, o
pide que te hagan una entrevista (obviamente incluirás que
estás buscando músicos).

*Asegúrate de empezar un archivo de músicos que vayas
conociendo. Guarda por lo menos su nombre, instrumento que
toca, y número de teléfono. Esto te será indispensable cuando
quieras reemplazar un miembro o encontrar uno temporal.

*Métete a los foros musicales del internet.

*Dile a todas las personas que conozcas. Muchos conocen por
lo menos un músico. Te sorprenderás.

*Pon un anuncio en el periódico local.

*Dile al locutor de tu programa de radio favorito que pase al
aire tu solicitud gratuitamente.

*En algunas televisoras locales tienen bolsas de trabajo
gratuitas. Incluye tu oferta de trabajo para músicos.

Aunque estos últimos tres puedan ser un dolor de cabeza (pues
vas a recibir mil llamadas tontas), bien valdrán la pena.

***** COMO ESCOGER LOS MUSICOS CORRECTOS************

Un grupo musical es como una familia, donde todos los integrantes
tienen que convivir y tratarse día con día. Por lo tanto, es importante
que los miembros del grupo se lleven bien musical y personalmente.

Una banda con tan sólo un miembro problemático puede ser un total
infierno para todos.

Primero que nada, habla con el prospecto por teléfono. Háblales de tus
ideas y de tus metas y pregunta por las de ellos. Indaga por sus
influencias musicales, con qué otras bandas han tocado, qué tan a
menudo pueden practicar o tocar en conciertos, qué equipo tienen, etc.

De esta manera, podrás eliminar algunos con simplemente una llamada, y
aquéllos que te hayan llenado todos los requisitos, invítalos para una
audición.

Un buen método de audición es mandar al prospecto un cassette o CD con
3 ó 5 canciones. Que ellos aprendan el material con su propia técnica,
para que en la audición (previamente establecida) puedan tocar juntos
esas canciones de memoria.

SERA DEMASIADO OBVIO SI LA PERSONA TIENE POSIBILIDADES O NO.

Puedes establecer una audición por noche, o hacer varias en una sola
sesión. Pero de cualquier manera, será mucho mejor no hacer decisiones
finales durante las mismas. Dile al prospecto que lo contactarás cuando
todas las audiciones hayan terminado.

Y entonces HABLALES, aún y cuando no los hayas seleccionado para tu
banda. Esto dejará puertas abiertas por si pudieras necesitarlos en
determinado momento.

Una vez que has completado tus audiciones, tus músicos seleccionados
deberán satisfacer todos tus requerimientos. Por ejemplo, si tú
realmente necesitas de equipo de sonido, y hay 2 bajistas igualmente
talentosos (pero uno solamente tiene el equipo), tú deberás escoger al
bajista con equipo.

Aunque aquí deberás de tomar una cosa muy en cuenta, recuerda que
estarás trabajando con esta gente a diario, así que deberás de
congeniar muy bien con ellos.

En mi experiencia, puedo decirte que es preferible estar en un grupo
donde todos sean amigos (aunque no sean unos virtuosos musicales) que
estar en medio de maestros de su instrumento y peleados constantemente.

Es mejor la buena vibra que las escalas más perfectas.

Si tienes una banda donde solamente falten algunos miembros, será muy
sabio discutir el asunto entre todos los miembros, y seleccionar los
nuevos de forma conjunta.

* UNA VEZ QUE YA TENGAS TUS MUSICOS

Establece un horario de ensayos donde puedan acudir todos sin problemas.

Si no has conseguido al baterista, puedes empezar a ensayar con el
bajista y el guitarrista mientras encuentran al afortunado baterista.

Estarás practicando mucho más al principio que dentro de 1 ó 2 años,
cuando en ese entonces ya tengas 5 horas de material y puedas tocar en
muchos conciertos. Pero por lo pronto, practica lo más que puedas.

Para un grupo versátil que toca en bailes, por ejemplo, necesitarían
alrededor de 8 canciones por hora. Y un grupo de conciertos, ocuparía
quizá unas 15 canciones para una presentación de hora y media.

Como un promedio general, las bandas jóvenes pueden tomar hasta 6 meses
para estar completamente preparados para su primer concierto. Por
supuesto que si todos los miembros son músicos con experiencia y el
material a tocar es conocido, podrán empezar esas presentaciones mucho
más pronto.

* CUANDO YA ESTEN ENSAYANDO FORMALMENTE

Formen una carpeta con su lista de canciones.

Escojan un nombre y vivan con él antes de darlo a conocer.

Empiecen a diseñar el plan de promoción.

Tengan muy presente estas cosas mientras se van acoplando, pues así
tendrán todo a la mano cuando la banda esté lista musicalmente para
presentarse en público.

Dentro del plan de promoción se encuentra:

La primera sesión de fotos del grupo

El diseño del logo

Ordenar tarjetas de presentación

Ordenar papel membretado

Tener una lista de los lugares donde puedan tocar

Direcciones y teléfonos de

Periódicos

Revistas

Televisoras

Radios

Mientras tanto, manténgase ocupados trabajando en cosas musicales.
Hasta podrían estar creando canciones originales a estas alturas.

* CONCLUSION

Empezar un grupo musical es mucho trabajo, y no cualquier músico
estaría a gusto con esta responsabilidad. La persona que empiece un
movimiento así, necesitará de mucha confianza en sí mismo y algo más de
entusiasmo. Eventualmente, mientras la banda se vaya desarrollando,
otros miembros deberán contribuir para lograr ciertas metas de corto
plazo, que podría ser por ejemplo el organizar el papeleo
administrativo o acondicionar el cuarto de ensayo. Pero al principio es
el que inició todo el que debe de poner el ejemplo.

Deberán estar preparados para dedicar su tiempo libre a esta nueva
aventura, donde el proceso no es muy difícil de aprender, especialmente
si tienes un punto de apoyo como EM.

Los integrantes de tu nueva banda requerirán de una tremenda creencia
en la música que están haciendo. Esto los guiará a través de los
difíciles laberintos de este negocio y les dará una satisfacción
creativa muy merecida.

Pero sobre todo, tengan Fe en Aquél que todo lo puede.

[Jorule]

promo! ^

[TIO_LUCAS]

HOY ESTOY DE NOCHE PERO NO ME OLVIDE DEL CONSEJO.

*********IDEAS PARA PROMOVER UN GRUPO****************

Esto es una lista que resultó de varias entrevistas con grupos famosos,
promotores y ejecutivos de compañías disqueras.


1. HACER BUENA MUSICA
Es necesario tener una base para partir. Se debe de estar convencido
que la música que se va a promover es algo que va a aceptar y a comprar
el mercado al que se está dirigiendo. Hacer canciones bien escritas son
cruciales para tener éxito.
El objetivo en ésto es tener a la gente tarareando tu canción una semana
después que la oyeron.


2. DESARROLLAR UN SONIDO ORIGINAL
Practiquen, practiquen. . .hasta que el sonido en vivo se oiga como
cemento. . . bien sólido! Proyectando su propia voz, sin imitar a nadie
más.

3. GRABAR!! Esto será su carta de presentación.

4. CREAR UN PAQUETE ATRACTIVO
La primera impresión es la que cuenta. Se tiene que lucir exitoso aún y
cuando se esté empezando, pues hay que llamar la atención del Editor,
Promotor o Dueño del bar antes de que oiga tu música.


5. SER ENTUSIASTA DE TU PROPIO PRODUCTO
Sean sus propios porristas. Se tiene que contagiar de entusiasmo a
todos los que los rodean!


6. CONTRATAR A UN BUEN INGENIERO DE SONIDO
Se necesita tener un excelente sonido para ganar respeto y sobresalir.


7. CONSEGUIR CONTRATOS A CONSIGNACION PARA CDs
La mayoría de las tiendas de música gustan de apoyar a los músicos
locales y los contratos a consignación para la venta de los CDs del grupo, no
ofrecen ningún riesgo al manejador.


8. HACER UN EXHIBIDOR DE CDs PARA TIENDAS DE MUSICA
Ofrezcan este exhibidor GRATIS a las tiendas, pero incluyan en el
diseño una foto del grupo, algunos comentarios, sitio web, contactos,
etc. Recordando de no saturarlo y que los datos sean visibles.


9. DESARROLLAR UNA LISTA DE CORREO
Mantener informados a los fans acerca de las fechas de los conciertos y
noticias nuevas del grupo.


10. USAR EL CORREO ELECTRONICO PARA PROMOCION
Mandar mensajes a Editores de revistas musicales, Productores,
Compañías Disqueras, y Fans. Mencionar todas las fechas de las
presentaciones. Y no se olviden de hacerlo sólo con los que ya conocen.


11. INVITAR A LOS EMPLEADOS DE LAS TIENDAS DE MUSICA A TUS CONCIERTOS
Si al empleado le gusta tu música, en su momento estará dispuesto a
sugerir gustosamente el material de ustedes a los clientes. Esto puede
incrementar las ventas a consignación. Lo mismo es para locutores, reporteros,
editores, etc.


12. ENVIAR KITS DE PRENSA A EDITORES CLAVE
Editores de revistas musicales nos han dicho que cualquier cosa que
venga con una presentación profesional, llama inmediatamente su
atención.


13. DISEÑAR UN SITIO WEB
Un Sitio Web es muy útil para promover tu música y fechas de conciertos.
Procuren estar enlazados a sitios de tiendas de música o de todo lo que
se relacione con ustedes.


14. TRABAJAR EN CONJUNTO CON OTROS GRUPOS LOCALES
Busquen y hagan amistad con grupos locales ya establecidos. Quizá
puedan abrir un concierto de ellos.


15. DISEÑAR Y HACER UNA CALCOMANIA LLAMATIVA
Regalarlas en los conciertos, festivales y tiendas de música.


16. HACER VOLANTES Y REPARTIRLOS
Servirá de promoción para el nombre del grupo y las fechas de las
presentaciones.
Repartirse en bares, tiendas de música… y dondequiera que se pueda.


17. ESTAR EN TODAS LAS FUENTES DE PUBLICIDAD
Que el nombre del grupo se oiga y se vea por todos los lugares. En
letreros por donde hay mucho tráfico. En las estaciones de radio
participando con los locutores.
En las revistas y periódicos haciendo una encuesta a la gente (por
ejemplo). Procurar los anuncios gratis o de muy bajo precio, o si se
puede, patrocinados.


18. DAR SEGUIMIENTO A QUIENES RECIBIERON UN DEMO
Pocas veces se molesta cuando se hace un seguimiento por teléfono;
cuando ésto se hace, se llama más la atención del movimiento que se
está haciendo.


19. BUSCAR UN PROMOTOR CONFIABLE.
Esto es más conveniente cuando ya están listos para despegar.
Investigar quién tiene buenos récords con los grupos locales, o contactar
alguien que esté bien relacionado.


20. PRESENTARSE GRATUITAMENTE EN UN LUGAR CONCURRIDO
Este es un gran método para ganar exposición y vender material del
grupo.


21. PARTICIPAR EN EVENTOS DE CARIDAD GRATUITAMENTE
Esto es una gran manera de ayudar a otros en tu comunidad y lograr
estar frente al público.


22. CONTACTAR GRUPOS DE TEATRO
Ofrecer música para sus producciones. Esto es otra alternativa para que
tu música sea escuchada.


23. DISFRUTA LO QUE HACES
Nada hace una mejor impresión que ver una banda bien ensayada y que
disfrute tocando su música.

******************Para Cantantes**********************

El siguiente escrito es un aporte de Elizabeth Dolinska.


Esta nota está dirigida a ti (sí, a ti) que te gusta cantar desde
chiquito, que cantas habitualmente acompañando los discos de tus
cantantes favoritos. Y te dedico esta nota para ponerte sobre aviso de
todos los problemas que tu pasatiempo le puede traer a tus cuerdas
vocales.

Primeramente, dejame explicarte la diferencia entre registro vocal y
extensión.

Todos nosotros tenemos una conformación física que abarca la estatura,
peso, tamaño de los huesos (fundamentalmente de la cara), etc.; esos
factores determinan una "tesitura vocal", o un rango de notas musicales
en el cual la voz se puede mover sin ningún esfuerzo especial (una vez
completados los estudios con una buena técnica).

Esa tesitura no puede alterarse por ninguna razón, y es el único rango
de notas que una persona puede cantar con asiduidad sin provocar
problemas en las cuerdas. Por otro lado, la voz humana tiene la
posibilidad de generar sonidos muy graves o muy agudos, fuera de esa
tesitura natural.

Esos sonidos pueden ser utilizados esporádicamente, y hasta pueden ser
entrenados para mejorar su color o timbre (caso de los sobreagudos en
los varones o notas muy graves en las mujeres), pero nunca pueden
reemplazar a las notas propias de un cantante en el trabajo habitual.

Claro, ésos que nunca faltan que se toman todo al pie de la letra van a
empezar a averiguar la altura y el peso de los cantantes para ver si
pueden cantar junto con ellos.

La solución es mucho más fácil: no se debe cantar acompañando discos.

Si te gusta un tema, aprende la línea melódica y cántalo solo, o pídele
a un amigo guitarrista o pianista que te grabe el acompañamiento para
sentirte "menos solo".

De paso, tu amigo músico te puede ayudar a definir en qué tonalidad el
tema queda mejor (más cómodo) en tu voz. No es fácil cantar sin sentir
el respaldo del cantante original en el disco, pero hacerlo te
permitirá poder encarar la expresión desde tu propia personalidad y no
tanto desde la copia, que impide (del vamos) una expresividad
auténtica.

El objetivo de una buena técnica vocal, justamente, es hacer sonar
todas las notas que da un cantante en el lugar donde se realiza el
menor esfuerzo. Se debe tener en cuenta que las cuerdas vocales no son
más que dos pequeños cartílagos que vibran con la presión de aire, y
son tan sensibles que pueden generar toda la gama de sonidos de la voz
humana.

Esa sensibilidad las vuelve extremadamente delicadas, y un esfuerzo
excesivo puede dañarlas, a veces en forma irreversible (pregunta en las
buenas casas de música si tienen repuestos para tus cuerdas vocales).

Justamente, el trabajo vocal junto a un buen maestro, mientras va
colocando cada nota en el lugar correcto, es ir definiendo un registro
donde la sensación de cantar se va volviendo cada vez más placentera,
más cómoda.

Los gestos exagerados, las tensiones en la cara o en el cuello (las
clásicas gargantas hinchadas y caras enrojecidas de los cantantes de
rock) revelan un trabajo vocal erróneo o que el cantante está superando
sus límites naturales: si el abuso es continuado, la carrera de ese
cantante no será muy extensa.

Y no creas que me estoy refiriendo solamente a los profesionales, ni
que la única forma de abusar de las cuerdas es cantando mal.

El hablar muy grave en las mujeres (la voz sensual), o a muy alto
volumen (por ej. profesores de educación física o deportistas), o con
el cuello muy tenso (personas extremadamente ner-ner-ner-vio-sas)
genera problemas muchas veces insolubles que se extienden hasta la voz
hablada (y que pueden dar origen a enfermedades realmente serias).

En la técnica se concentran las tensiones en la zona diafragmática, y
eso permite aflojar completamente los músculos del pecho para arriba;
esta forma de emitir no sólo es la que permite un sonido más potente y
más lindo, sino que es la más saludable.

De paso, esto nos da una buena forma de evaluar si una técnica que no
conocemos es realmente buena o no: observemos al maestro cuando canta
para ver si trabaja con alguna tensión y huyamos en caso afirmativo.

Para aquellos que cantan desde chiquitos, quiero agregar una ley que
lamentablemente se cumple en la mayoría de los casos.

Si tu voz suena bien, sin haber estudiado, y te parece que puedes
enfrentarte a un trabajo profesional, cuidado: una cosa es soportar la
rutina de dos o tres ensayos por semana más alguna presentación en vivo
cada tanto, y otra muy distinta es el trabajo intenso de una banda que
presenta su disco, que hará tres o cuatro shows completos por fin de
semana y ensayará otras tantas veces el resto de los días.

La ley dice que el cantante aguantará el trabajo sólo hasta que la
banda sea exitosa; a partir de allí, cuanto mejor le vayan las cosas a
la banda, peor será para la voz (observar cuántas bandas aquí o en el
exterior cambian su cantante después del primer disco).

Ahora quiero presentarles a otros enemigos públicos nº1 de la voz:

el cansancio (si no se puede dormir lo suficiente es mejor no cantar,
ya que un esfuerzo realizado bajo cansancio potencia sus efectos
negativos),

el humo (obvio), y

el alcohol (el que se toma).

No hablar a los gritos (los demás, agradecidos) y menos en la calle o
con frío.

Es importante mantener una buena actividad corporal y una buena dieta:
como el resto del organismo, las cuerdas se benefician de un buen tono
muscular.

Por último, cuidar la estabilidad emocional, o por lo menos separar las
crisis fuertes del canto, para no perder en una nota mal colocada el
trabajo a veces de mucho tiempo; tengan en cuenta que el sistema
nervioso pega donde más duele, y a medida que trabajamos nuestra forma
de cantar el mecanismo de emisión de la voz se va volviendo más y más
sensible y, por lo tanto, más delicado.

Otra característica importante para tener en cuenta es que la voz no
duele, ni levanta fiebre ni presenta síntoma físico alguno que permita
prevenir un problema serio; las pérdidas de la voz o las disfonías se
presentan de manera repentina sin avisar. Y, lamentablemente, recién
cuando perdimos la voz empezamos a valorarla, como cuando nos falta el
agua o la luz en casa.

SOLO ESPERO QUE APRESIEN UN POCO LOS CONSEJOS.

[TIO_LUCAS]

UP:D ;) :confused: :o

[Super K-Brón]

Eviten tocar mediante contratos veeeeeeeeeeeerbaaaaaaaaaaaaaaaales. Exijan contratos escritos.

[TIO_LUCAS]

hola a todos.

*****************COMO VENDER MAS CDs?***************

1. Hacer buena música, primeramente.

2. Que la prioridad sea PLANEAR Y EJECUTAR.

Es necesario saber a dónde se va y qué camino tomar,
para conseguir objetivos a corto, mediano y largo plazo
tomando acciones masivas.

3. Contactar a los clientes pasados.

Cuesta más dinero y esfuerzo ganar un nuevo seguidor
que mantenerse en contacto con quien ya compró un CD
anterior. Estos clientes pasados son una mina de oro que
no hay que desaprovechar. Es una buen técnica ofrecer
ofertas especiales para quienes gastaron en el pasado. Con
ellos ya tenemos la garantía de que les gusta nuestra música.

4. Venderle más a los clientes actuales.

La persona que compre un CD y que haya firmado una
lista de correo, habrá que mandarle ofertas especiales de
CDs anteriores. Para uno quizá ya suena raro o pasado de
moda esa grabación, pero para un nuevo fan puede ser
completamente nuevo y fresco. Aunque lo mejor es mostrar
todos los CDs cuando es el momento de la compra directa.

5. Cultivar siempre nuevos clientes.

Es necesario seguir contactando pasados fans y
atendiendo nuevos compradores, a la vez que se está en
busca de nuevos seguidores.

– Que firmen una lista de correos en los conciertos.
– Constantemente solicitar suscripciones para
periódicos por email.
– A los locutores y reporteros hay que darles
motivos para que hablen de uno.
– Poner links en el internet.
– Poner la información de contacto en los volantes,
en anuncios y en todo lo que se pueda!
– Facilitar ese contacto a la gente.

6. Identificar las áreas más productivas.

– Saber en dónde se van a concentrar las ventas (se
ahorra energía), en los conciertos? Localmente?
Estatalmente? En el oeste? Este? Etc.
– Luego, el método de ventas: correo, en tiendas,
distribuidores, conciertos, internet.
– Determinar quién es el seguidor ideal:
* joven o adulto
* hombre o mujer
* elitistas o populares
* acelerados o románticos
– Esta gente tiene el dinero para comprar el CD?
– Se puede poner nuestra música en otros mercados?

7. Hacer una lista para acercarnos a los nuevos fans.

Una vez que se conoce el tipo de público que se va a
tener, hay que hacer una lista de los medios que existen
para comunicarse con esa gente.

– Qué revistas leen?
– A dónde van?
– Qué radios oyen?
– Qué tiendas visitan?
– Que sitios del web visitan?
– A qué periódicos del internet se suscriben?

Enlistar todos los medios para alcanzar estas gentes.
Entonces, empezar con planes de acción.


************Cómo Vender Más CDs? (Parte II)*************


1. Hacer una gira y muchas tocadas.

Esto debe ser con un plan previamente
establecido. Primero, local y después
poco a poco irse ampliando a ciudades
específicas a las que se les visitará
en calendarios regulares.
–Puedes también hacer presentaciones
acústicas en tiendas de discos, casas
de café, librerías y galerías de arte.
O sea, ir a tocar donde van los clientes
en prospecto.

2. Visita todas las tiendas de música
para que tus CDs se vendan ahí.

Deja muestras para que las tiendas lo toquen
ahí. Procura que la radio que se oye en ese
lugar sea donde más se programan tus canciones.
Haz un intercambio de cosas con la tienda, por
ejemplo ofrecerles publicidad gratis en tus
volantes a cambio de que ellos te permitan
tocar ahí, o que dejes publicidad de futuras
presentaciones (por ejemplo).

3. Perseguir una exposición constante en
la radio como sea!

–Corretear a directores de programación
(hasta que se rinda uno de los dos)
–Ofrecer CDs para que los regalen al aire
–Grabar un tema cómico ( o serio ) para cada
estación o locutor
–Que las compañías que se anuncian pidan usar
tu música para promocionarse
–Comprar anuncios nocturnos baratos para
promoverse
–Ligar algún evento actual con una de las
canciones del CD y radiarlo o hacerlo
entrevista.

4. Usar publicidad de bajo costo.

En un cassette grabar unas cuantas canciones
del CD y poner un anuncio en revistas o
periódicos para venderlos a un precio muy bajo.
Los que lo compren pueden comprar el CD completo
en un futuro.

5. Usar el Internet.

–Usar un URL corto y fácil de recordar
–Comprar el domain, es lo mejor
–hacer tu propio periódico por email
( y haz un link a ÉXITO MUSICAL :)
–juntar todos los emails que se puedan
–conseguir compañías gratuitas que manejen esa
lista (te recomiendo www.elistas.net)
–asegurar que tus CDs se puedan comprar en la
red con tarjetas de crédito.

6. Regalar versiones digitales -on line-.

MP3 y/o RealPlayer.

7. Hacer ofertas interesantes en el internet.

En lugar de decir HEY! YA TENEMOS UN NUEVO CD!!
COMPRALO YA, MANDANOS DINERO!! es preferible hacer
una oferta mejor:
–ordena dentro de 10 días y obtén un envío gratis.
–compra el CD y recibe una foto autografiada.
–Las primeras 25 copias estarán autografiadas.
–Etc.
Hay que darles a la gente una verdadera razón para
comprar el CD ahora!

8. Usar testimonios y frases positivas para
inspirar la acción.

No hay que depender de nuestras propias palabras.
Hay que usar frases de la gente que nos sigue,
así como entrevistas o comentarios favorables de
la industria.

9. Determina los objetivos de venta y
muéstralos.

Las ideas se van rápidamente y para que ésto no
suceda, hay que escribir en un papel el plan para
vender los CDs y pegarlos en la pared de tu oficina,
casa o área de ensayo. Para verlo todos los días
y afirmar tu dedicación para lograrlo.

10. Establecer un número de unidades.

Para alcanzar los objetivos de ventas, debes de
tener un número preciso. Primero hay que establecer
el número de ventas actuales. Si se venden 300 al
mes y se quieren doblar las ventas en 3 meses, hay
que vender 600 al mes o 1,800 dentro de los 3 meses
que vienen, o sea, 140 por semana. Conociendo estos
datos, se concentrarán las energías y nos pondrán
con los pies en la tierra.

11. Checar el progreso y ajustar el plan.

–Qué está dando mejores resultados?
–Qué no está trabajando bien?
–Cómo se pueden incrementar las ventas con los
recursos actuales?
–Qué cambios hay que hacer?

[TIO_LUCAS]

UP

[TIO_LUCAS]

*************TU ERES LO QUE PIENSAS*******************

Esta frase la hemos escuchado miles de veces.

Pero. . . ¿te has preguntado alguna vez de dónde viene ese
pensamiento?

Lo que somos es toda la información que ha recibido nuestra
mente desde que nacimos.

Información que nos ha llegado de:

*Las personas con las que nos rodeamos.

*Los programas que vemos en cine y televisión.

*La música que escuchamos.

*La literatura que leemos.

*Nuestras propias experiencias.


Todo ésto influye decididamente en nuestro pensamiento,
. . . pero desafortunadamente no todo lo que pensamos es correcto.


Nuestra manera de PENSAR influye nuestras ACCIONES.

Nuestras acciones se hacen HABITOS.

Nuestros hábitos forman nuestro CARACTER.

Nuestro carácter es lo que marca NUESTRO DESTINO.


Lo único en el mundo que podrá llevarte a lograr tus metas en
la vida es TU MENTE; o mejor dicho, el uso efectivo de las
buenas ideas que tu mente te proporcione.

Si 30 segundos de TV venden un jabón, 1 hora y media de
violencia va a vender violencia.

Te invito, amigo de EXITO MUSICAL a tomar por lo menos
1 hora diaria a ejercitar tu mente con buena información.

Antes que ser el guitarrista más veloz del mundo, procura
estudiar a dónde ir y cómo llegar.

Dijo Carslyle: el hombre sin propósito es como el navío sin
timón.

Ten cuidado con lo que le das a tu mente, porque va a influir
tus acciones, y ésto es lo que va a influir en tu futuro.

Piensa en ésto.

[Light_Tower]

PROMO......^^^^^^

[TIO_LUCAS]

UP,UP,UP,UP

[TIO_LUCAS]

UP

[TIO_LUCAS]

UP

[Sir Lord Scorcher]

"Fuck you, I wont do what you tell me"

[TIO_LUCAS]

UP, LO QUE TU DIGAS

[Sir Lord Scorcher]

It was a quote therefore It was somebody els.ah nevermind, that song just came to mind :D

[TIO_LUCAS]

hola el consejo de hoy:

------------------------CULTIVANDO TUS FANS-------------------------------

En ocasiones me ha tocado asistir a algún lugar público donde
un grupo está tocando en vivo.

Muchos de ellos (no todos), realmente hacen su trabajo de
entretenimiento, logrando captar la atención de la gente
dándoles un momento de esparcimiento.

No sé si les ha pasado a ustedes, pero han habido ocasiones en
que me quedo con las ganas de seguir escuchando esos grupos,
al siguiente fin de semana, el próximo mes, alguna vez más,
no sé.

Pero, ¿qué pasa?

La siguiente vez que volvemos a ese mismo lugar, ya no
hallamos al grupo que nos había gustado! En esta ocasión está
otra banda que no tiene nada que ver con lo que habíamos
visto y escuchado anteriormente.

Lo peor del caso es que ninguno de los empleados de ese lugar
sabe dónde contactar al grupo anterior.

Tú, como integrante de tu grupo, como cantante solista o
expositor de tu arte, necesitas actuar debidamente para
conservar esos fans "eventuales" que consigues a través de tus
presentaciones en vivo.

La fuerza de un grupo no está en sus elementos nada más.

Ni en su música (sea cual fuere)

Ni en su potente equipo.

LA FUERZA DE UN GRUPO ESTÁ EN LA CANTIDAD
DE SEGUIDORES QUE ESTÁ DETRÁS DE ELLOS.

De nada te sirve ser el cantante más estudiado, el guitarrista
más veloz o que tu equipo de luz y sonido sea el más
sofisticado de tu región, si no vas a tener una sola persona
escuchando tu música.

Por lo tanto, desde hoy procura tener también en tu mesa de
promoción (junto a tus CD’s y demás material), una hoja
donde las personas puedan dejar sus datos personales para
futuros contactos.

Nombre, teléfono, dirección postal y dirección electrónica
(email) serán los datos a pedir en esa hoja.

Irás formando una base de datos para de vez en cuando
informar a esa gente de:
Conciertos
Nuevas grabaciones
Eventos especiales
Cambios de elementos
Cambio de local
Búsqueda de nuevos integrantes
Y un largo etc.
Ten mucho cuidado con este tipo de información. Úsala con
moderación pues a nadie le gusta que lo atiborren de mensajes
muy seguido.

Una vez cada 3 meses podría ser muy conveniente para avisar
a esa base de seguidores las cosas nuevas por venir o los
cambios más recientes.

Claro, no sería una regla inquebrantable. Lo que se persigue es
tener informada a la gente pero sin causarle molestias.

Tú sabrás qué será lo más fácil para contactarlos: teléfono,
email o correo postal.

En algunos países es un "pecado" usar el servicio telefónico,
para otros el correo postal es costoso e irregular mientras
que el email es más accesible para la mayoría, aunque no
todos tienen uno.

De cualquier manera, no dejes que esa persona que ha
disfrutado de tu música se vaya sin haber dejado un lugar
dónde contactarlo después.

A la larga, tendrás una lista de seguidores que sabrán justo en
su momento las cosas que estás haciendo con tu música.

[TIO_LUCAS]

otro:

---------------------------------TU ENTREVISTA-------------------------------

"Nos hemos dado cuenta que la gente tiene más presente a Los Beatles
que a Jesucristo" –John Lennon, líder de Los Beatles en una nota de
Maureen Cleave para el London Evening Standard el 4 de marzo de 1966.

A raíz de este comentario, Los Beatles fueron fuertemente criticados a
nivel mundial. Se levantaron grupos de oposición a su obra. Se
quemaron miles de sus discos y fotos públicamente. Su música fue
censurada en estaciones radiodifusoras. Se cancelaron conciertos y
presentaciones públicas. Perdieron miles (o si no millones) de fans en
esos días.

Pero todo empezó a volver a la normalidad cuando en una conferencia
de prensa en Chicago, Lennon se disculpó de lo dicho, aseverando que
su intención no fue la de ofender, sino que había notado que los jóvenes
de esa época estaban más influenciados por otras cosas, que por Jesús.

Una sola frase mal dicha ante los medios de comunicación, y tu carrera
podría acabar en ese momento.

Por eso es que los ejecutivos de las compañías disqueras tiemblan
cuando su artista exclusivo habla de política o religión ante los medios
publicitarios.

Tú, como integrante de un grupo, como responsable de tu obra, como
accionista de tu empresa musical, debes de tener sumo cuidado con
todo lo que dices en una entrevista.

Hay que llevar cierta PREPARACIÓN al estar frente a una cámara de
TV, ante un micrófono o un reportero de prensa.

NO IMPROVISES

La primera recomendación es que nunca debes de improvisar en una
entrevista.

No porque estés inmerso diariamente en un concepto, ya creas sentirte
capaz de exponerte al público ESPONTÁNEAMENTE.

El principio fundamental siempre será la PREPARACIÓN. Invierte
tiempo y esfuerzo en ensayar una entrevista.

Practica con una o varias personas. Tu novia, esposa, amigos,
reporteros conocidos, etc., quienes te estarán haciendo preguntas
clásicas, obvias, obscenas, fáciles y difíciles, etc. para que tú las
respondas de la manera más normal.

Pueden tomar más ideas en las entrevistas que se publican o se
transmiten.

¿Cómo responderías a preguntas hostiles? ¿A alguien que te ofenda o te
haga menos? ¿A preguntas de política? ¿De religión?

¿Tendrías una respuesta que sea la más clara, honesta y sobre todo,
apropiada?

ESTUDIA LAS RESPUESTAS PARA CADA PREGUNTA Y PARA
CADA CONCEPTO.

Y toma en cuenta que, en toda entrevista, realmente estás hablando al
público a través del reportero o locutor.

Tómense un video y hagan los cambios que haya qué hacer.
Observa tus actitudes. Tus manos. Tus expresiones. Tu dicción.

En las entrevistas que me han hecho para Radio, Prensa o TV, he
encontrado verdaderos locutores o reporteros, quienes realmente se
preocupan por sacar del artista su esencia o su mensaje.

Desafortunadamente, también me he topado con otros -no tan
profesionales- que sólo se preocupan por hablar más de ellos o de otras
cosas que no tienen nada qué ver con el artista o el entrevistado.

En este último caso es donde debemos NOSOTROS conducir al
reportero, es decir, NO DEJAR QUE SE PIERDA EL VERDADERO
SIGNIFICADO DE TU ENTREVISTA.

¿Cómo? LIGANDO las RESPUESTAS a tu música, tu obra o tu idea
musical/personal.

Alguna vez, un locutor me hizo una entrevista en su programa cuando
por esos días había una fuerte tensión política en la ciudad.

Constantemente relacionaba cualquier dato mío para criticar al
presidente municipal, al ayuntamiento o a la situación política del país.

Con toda prudencia, seguí su juego mientras ligaba cada respuesta al
mensaje que yo quería dar en mi música.

Simplemente lo contrario. Amor. Paz. Esperanza.

Lo que llevaba en mi disco.

Y por ahí me iba, volviendo al tema principal. Lo mío.

En una entrevista, el locutor o reportero es el que tiene la sartén por el
mango, pero eso no significa que tengas que permanecer pasivo.

LA IDEA ES SACAR EL MENSAJE QUE LLEVAS PREPARADO
MIENTRAS QUE RESPONDES LAS PREGUNTAS.

Así cedes el control al reportero, y cubres tu objetivo.

[TIO_LUCAS]

UP

[vulgo]

down loko cobra se maneger o algo

[TIO_LUCAS]

ESTO ES POR AMOR AL ARTE

[TIO_LUCAS]

UP,FELICIDADES

[TIO_LUCAS]

UP

[TIO_LUCAS]

Up Arriba Arriba

[Azayan D'Cadiz]

Promo para Tio lucas

[chismoso]

otro:

---------------------------------TU ENTREVISTA-------------------------------

"Nos hemos dado cuenta que la gente tiene más presente a Los Beatles
que a Jesucristo" –John Lennon, líder de Los Beatles en una nota de
Maureen Cleave para el London Evening Standard el 4 de marzo de 1966.

A raíz de este comentario, Los Beatles fueron fuertemente criticados a
nivel mundial. Se levantaron grupos de oposición a su obra. Se
quemaron miles de sus discos y fotos públicamente. Su música fue
censurada en estaciones radiodifusoras. Se cancelaron conciertos y
presentaciones públicas. Perdieron miles (o si no millones) de fans en
esos días.

Pero todo empezó a volver a la normalidad cuando en una conferencia
de prensa en Chicago, Lennon se disculpó de lo dicho, aseverando que
su intención no fue la de ofender, sino que había notado que los jóvenes
de esa época estaban más influenciados por otras cosas, que por Jesús.

Una sola frase mal dicha ante los medios de comunicación, y tu carrera
podría acabar en ese momento.

Por eso es que los ejecutivos de las compañías disqueras tiemblan
cuando su artista exclusivo habla de política o religión ante los medios
publicitarios.

Tú, como integrante de un grupo, como responsable de tu obra, como
accionista de tu empresa musical, debes de tener sumo cuidado con
todo lo que dices en una entrevista.

Hay que llevar cierta PREPARACIÓN al estar frente a una cámara de
TV, ante un micrófono o un reportero de prensa.

NO IMPROVISES

La primera recomendación es que nunca debes de improvisar en una
entrevista.

No porque estés inmerso diariamente en un concepto, ya creas sentirte
capaz de exponerte al público ESPONTÁNEAMENTE.

El principio fundamental siempre será la PREPARACIÓN. Invierte
tiempo y esfuerzo en ensayar una entrevista.

Practica con una o varias personas. Tu novia, esposa, amigos,
reporteros conocidos, etc., quienes te estarán haciendo preguntas
clásicas, obvias, obscenas, fáciles y difíciles, etc. para que tú las
respondas de la manera más normal.

Pueden tomar más ideas en las entrevistas que se publican o se
transmiten.

¿Cómo responderías a preguntas hostiles? ¿A alguien que te ofenda o te
haga menos? ¿A preguntas de política? ¿De religión?

¿Tendrías una respuesta que sea la más clara, honesta y sobre todo,
apropiada?

ESTUDIA LAS RESPUESTAS PARA CADA PREGUNTA Y PARA
CADA CONCEPTO.

Y toma en cuenta que, en toda entrevista, realmente estás hablando al
público a través del reportero o locutor.

Tómense un video y hagan los cambios que haya qué hacer.
Observa tus actitudes. Tus manos. Tus expresiones. Tu dicción.

En las entrevistas que me han hecho para Radio, Prensa o TV, he
encontrado verdaderos locutores o reporteros, quienes realmente se
preocupan por sacar del artista su esencia o su mensaje.

Desafortunadamente, también me he topado con otros -no tan
profesionales- que sólo se preocupan por hablar más de ellos o de otras
cosas que no tienen nada qué ver con el artista o el entrevistado.

En este último caso es donde debemos NOSOTROS conducir al
reportero, es decir, NO DEJAR QUE SE PIERDA EL VERDADERO
SIGNIFICADO DE TU ENTREVISTA.

¿Cómo? LIGANDO las RESPUESTAS a tu música, tu obra o tu idea
musical/personal.

Alguna vez, un locutor me hizo una entrevista en su programa cuando
por esos días había una fuerte tensión política en la ciudad.

Constantemente relacionaba cualquier dato mío para criticar al
presidente municipal, al ayuntamiento o a la situación política del país.

Con toda prudencia, seguí su juego mientras ligaba cada respuesta al
mensaje que yo quería dar en mi música.

Simplemente lo contrario. Amor. Paz. Esperanza.

Lo que llevaba en mi disco.

Y por ahí me iba, volviendo al tema principal. Lo mío.

En una entrevista, el locutor o reportero es el que tiene la sartén por el
mango, pero eso no significa que tengas que permanecer pasivo.

LA IDEA ES SACAR EL MENSAJE QUE LLEVAS PREPARADO
MIENTRAS QUE RESPONDES LAS PREGUNTAS.

Así cedes el control al reportero, y cubres tu objetivo. Como evito que la comay hable mal de mi???????

[Azayan D'Cadiz]

Promo pra el tio lucas, buen post

[TIO_LUCAS]

hola buenas noches.

AQUI ESTAN OTROS 2 CONSEJOS:

ESCOGIENDO UN ESTUDIO DE GRABACION

En nuestros días, la tecnología para la grabación de audio con
buena calidad es muy accesible y costeable, ya que un estudio
digital instalado en el closet de cualquier casa, puede tener el
mismo nivel de calidad profesional de otro muy caro y lujoso.

Ésto ha hecho que los artistas independientes tengamos la
posibilidad de hacer mejores grabaciones con menores costos
como nunca antes.

Aún así, tienes que ser muy selectivo y cuidadoso al salir a
buscar un estudio de grabación para tu nuevo proyecto.

Sugiero que hagas lo siguiente:

* Visita personalmente todos y cada uno de los estudios que
hayas seleccionado

* Escucha el material que el estudio ya ha producido
anteriormente en tu mismo género

* Pide que te muestren micrófonos, equipo, espacio, y si los
tienen disponibles, los instrumentos.

* Conoce personalmente a los ingenieros con los que podrías
trabajar en tu proyecto

* Lleva a todos los músicos al estudio antes de hacer un
contrato para asegurarte que todos estarán a gusto

* Llama a otros artistas que han grabado en ese estudio para
conocer sus comentarios

* Asegúrate que el estudio trabaja y conoce tus preferencias,
tanto técnicas como musicales. No te recomiendo ir a donde
solamente graban rock si tu género es mariachi, o viceversa.

Recuerdo que cuando grabamos con mi grupo DIGITAL
(http://www.mp3.com/grupodigital (http://mp3.com/grupodigital)), lo hicimos en un estudio
donde el ingeniero era americano. Lógicamente, el sonido
final quedó dentro de una tendencia americana y no con el
sentido latino que debimos de haber logrado.

También observa que, cuando vas a visitar un estudio, muchos
de ellos te mostrarán un equipo impresionante con la finalidad
de convencerte para que grabes ahí.

Todo ese equipo no valdrá la pena si no lo vas a usar en tu
proyecto.

Que no te impresione un costosísimo piano de cola al fondo
del estudio si en tu tipo de música no lo vas a usar.

O por unos super amplificadores si tu música es acústica.

Una consola de 48 canales puede ser innecesaria y hasta
costosa si solamente vas a usar 16; especialmente cuando
quieres llenar los canales restantes con sonidos que se te
ocurren a la hora de grabar.

Generalmente los artistas con poca experiencia en
grabaciones, producen más en un estudio básico que cuando
están rodeados de extra-campanitas y extra-tambores.

Los precios varían de región a región, de país a país,
dependiendo del equipo, espacio y experiencia. Por lo común
se cobra por cada hora de uso del estudio.

Una cosa muy importante también es que no importa lo
impresionante o lo costoso del equipo si la persona que lo
maneja no sabe usarlo.

Es mil veces mejor contratar un estudio pequeño con todo lo
básico, pero que haya un ingeniero que sepa hacer las cosas
como deben ser.
CONOCIMIENTO ES PODER

DURANTE UNA GRABACIÓN


* EMOCIONES



Recuerda que las emociones que transmitas a través de tu

música es lo que hará a tu canción una buena canción y no

necesariamente la mejor interpretación técnica.



* “PUNCH IN”



Si te equivocas mientras estás grabando, no te detengas para

volver a empezar. Continúa tocando o cantando hasta terminar

la canción y dile al ingeniero que vas a volver a grabar

solamente la parte que fallaste. Ésto se conoce en el mundo de

las grabaciones como “PUNCH IN”.



* CANALES



Si la consola tiene 32 canales, no te preocupes por querer

llenar todos ellos con instrumentos o sonidos que se te ocurran

en ese momento. Graba lo que ya has estudiado con

anterioridad en los ensayos de pre-producción.



* ENFÓCATE



Siempre manténte enfocado en tu música y en lo que quieres

transmitir a través de ella. Si tu principal interés es la voz, no

pierdas mucho tiempo en cosas que se desvíen de ello.



* SONIDO



Consigue el sonido que quieres mientras estás grabando.

NUNCA asumas que puedes corregirlo en la mezcla.



* EFECTOS



Graba todo sin efectos en cada canal. Después podrás agregar

y cambiar los efectos que quieras.



* CANSANCIO



Determina cuándo terminar el día. Si estás cansado la música

no saldrá como debe de ser.



* INVITADOS



No lleves invitados!! Tu grabación es demasiado importante.

Las personas extras en el estudio distraen constantemente y

hasta llegan a opinar cosas fuera de tu idea musical.



* PROTECCIÓN



Haz una copia de protección al terminar cada día.



* AFINACIÓN



Afina constantemente.



* PARA LOS CANTANTES



Siempre usen agua nada más, nunca usen hielo. El hielo

encoge las cuerdas vocales. Se obtienen mejores resultados

tomando té caliente con limón y miel.



* LISTAS



Para cada una de tus canciones, haz una lista donde veas qué

instrumento va en qué canal. Además, lleva una lista con el

horario exacto de trabajo diario en el estudio.



* MICRÓFONOS



Los micrófonos usados en los estudios son muy sensibles a

cualquier sonido, así que evita estar tomando fotografías

mientras tienen un micrófono abierto o golpetear el piso con

los pies cuando cantas o tocas.



* CUÍDATE



Duerme bien la noche anterior y come a tus horas.



* APRENDE



Mientras estés en la sesión de grabación, pregunta al ingeniero

cualquier detalle que se te venga a la mente (siempre y cuando

no lo desconcentres). De esta manera, podrás mejorar tu

conocimiento de grabaciones y sentirte más seguro en cada

siguiente producción.

[Bass Extremist]

ay que mucho consejo de mierda,ni que fueramos unos cantantes de opera o musicos de sinfonicas,ji,ji,ji la intencion es buena,pero cae en lo exagerado,ji,ji,ji

[TIO_LUCAS]

Solo Usa Los Consejos Que Te Gusten
Y Los Otros Los Olvidas.

""algun Consejo Te Debe De Servir""

O Es Que Tu Eres Perfecto.(sin Ofender)

Bueno Esto Es Con Buena Intencion, A Mi Me Los Enviaron Y Yo Los Estoy Pasando Para Delante
Espero Que Tengan Feliz Navidad Y Prospero AÑo Nuevo.

Att. Tio Lucas

[Gerardo]

Esto brega.
Uop!!!

[TIO_LUCAS]

HOLA BUENAS TARDES.

AQUI VAN LOS CONSEJOS DE HOY:

*************MEZCLANDO TU DISCO***********


La masterización de un CD es el proceso creativo FINAL por el cual TU MÚSICA debe pasar ANTES de ser duplicada.

¿Cuantas veces hemos logrado una excelente mezcla en el estudio para más tarde descubrir que en un autoestéreo se pierde el bajo, en la radiograbadora se escucha demasiado la voz y en el modular de la sala se oye mejor que en el estudio?

O que la versión en cassette es muy opaca

El DAT sonaba mejor que el CD

Otros discos suenan mucho mejor, etc.

Es en estos casos cuando apreciamos la falta de la masterización.

Todo proyecto que sale de las grandes marcas de compañías de discos, sale con un proceso de masterización en él, listo para su distribución y listo para ser tocado en las radios.

Es por eso que muchas veces notamos ciertas grabaciones independientes que no se oyen tan bien como las grabaciones de las grandes marcas.

Si tú ya has hecho una grabación y no la has masterizado, pon a prueba ésto que te digo; escucha primero tu proyecto y en el mismo reproductor de sonido, escucha a continuación otro proyecto que venga de las grandes marcas (que NO sea un MP3 bajado del internet).

Inmediatamente notarás la diferencia.

MASTERIZAR es:

* Subir el volumen a la mezcla final de tu proyecto.

* Igualar la ecualización de cada canción de manera que todas se oigan igual; es decir, tener una ecualización general para todo tu proyecto.

* Separar cada canción con similares intervalos de tiempo (por lo general se recomienda separar las canciones 2 segundos de distancia entre ellas).

* Eliminar sonidos extraños que no se escuchaban en el estudio.

* Eliminar errores de mezcla (o corregir lo más que se pueda).

* Aplicar compresión donde le haga falta.

* Hacer Fade Outs y Fade Ins (finales que se desvanecen poco a poco y empiezos que suben de volumen poco a poco) <disculpen, pero no encontré la definición en Español>

* Aumenta la claridad del proyecto y aumenta el margen de las frecuencias, escuchándose mejor en sistemas grandes.

* Se escucha mejor cuando se promueve en Radio y en TV.

* Garantiza un aumento de calidad de la mezcla (cuando menos en un 40%!!!) y una respuesta más uniforme al ser reproducida en diferentes sistemas.



En pocas palabras, MASTERIZAR es DARLE VIDA, PRESENCIA, ESPACIO Y GANANCIA a tu música.





En una sesión de mezcla el Ingeniero y el Productor son los encargados de dar a la música el balance estético que ésta requiere.



El proceso de masterización empieza justo donde la mezcla termina y se recomienda que OTRO Ingeniero especializado en masterización sea quien se encargue de pulir ese balance.

Debemos tener claro que la masterización y la mezcla son DOS mundos aparte, pues si quisiéramos subirle el volumen -por ejemplo- al bombo de nuestra batería, o darle más agudos al bajo, ésto es trabajo del Ingeniero de mezcla y no del Ingeniero de masterización, aún cuando en la masterización se puede simular un poco ésto con la ecualización.



Debemos tener presente que la masterización es resultado directo de la calidad de la grabación. Por ésto, entre mejor sea nuestra grabación, mejor será el resultado que obtendremos al finalizar el proceso de la masterización.



En fin, el proceso de masterización dará un nivel competitivo a tu proyecto en el mercado musical. No dejes de hacerlo si realmente quieres hacer las cosas profesionalmente.



</SPAN>

[TIO_LUCAS]

Uuuuuuuuuuuuuuuuuppppppppppppppppppp----------

[TIO_LUCAS]

HOLA BUENOS DIAS , AQUI ESTA EL CONSEJO DE HOY.

********************TECNICAS DE COMPOSICION**********************

Un buen hábito que puede incrementar la
calidad de tus letras musicales, es
precisamente dedicarle un tiempo
determinado a esta tarea.

Y mientras más tiempo le dediques a
escribir más vas a crecer como escritor.

Para empezar a Crear esa tu primera
canción, piénsala como una poesía que se
canta.

Define qué es exactamente lo que quieres
decir y sintetízalo en una frase o
palabra. Ésto podría ser, como lo vimos
en ediciones anteriores, el título de tu
obra.

Después, empieza a escribir cualquier
cosa que se te venga a la mente (en
relación a ese tema). Y que no importe si
rima o no rima. Tú escribe.

Puedes ir imaginando una melodía mientras
lo haces, o puedes guiarte como lo hace
en algunas ocasiones el Maestro Alberto
Cortez, marcando una métrica de
octasílabos en cada renglón:

Mi-ma-drey-yo-lo-plan-ta-mos
En-el-li-mi-te-del-pa-tio
Don-de-ter-mi-na-la-ca-sa

De esta manera, la música encajará de una
mejor manera en tus letras cuando ya
estés puliendo el material.

Recuerda que siempre podrás hacer el
cambio que tú quieras.

Otra recomendación es, que empieces a
estudiar las obras de otros compositores
que te gusten. Examina la manera en que
manejan la rima, cuántas sílabas trae
cada verso, dónde acentúan las frases,
cómo es la estructura de las estrofas,
cómo usan la metáfora, por dónde
empiezan, cómo acaban, cómo se desarrolla
la canción, etc.

Observa todas estas anotaciones e
incorpora estas prácticas a tus propias
composiciones.

Una opción muy recomendable para que tu
canción perdure en el gusto del público,
es que uses las palabras más sencillas
posibles. Palabras de una o dos sílabas
van a funcionar mucho mejor que las
palabras de 4 o más sílabas.

Con la práctica vas a entender más
feaciente e indubitablemente de lo que en
esta portentosa circunstancia estoy
disertando expeditamente. :)

. . . Y recuerda la Regla # 1:

NO HAY REGLAS.

[ItsAllInMyH3ad]

Esta bueno el thread asi que.....ProMO!

[Azayan D'Cadiz]

si este thread esta bien cool

[TIO_LUCAS]

Bueno Se Acabo El AÑo ,muchas Felicidades A Todos

Y Up,up,up,up,up,up,up,up,up

[TIO_LUCAS]

hola ya empezo el nuevo año 2004 espero que todos lo ayan pasado bien.

AQUI LES VA EL CONSEJO DE HOY, YA SE ME ACABARON PERO EN CUANTO ME SIGAN

LLEGANDO LOS POSTEARE PARA QUE LOS PUEDAN LEER.

MIENTRAS TANTO LES PIDO QUE ME AYUDEN A MANTENERLO ARRIBA.

GRACIAS, ATT. TIO LUCAS

********************¿TONOS MAYORES O MENORES?*******************

Al componer una obra musical es necesario
tener a la mano varias ideas o
herramientas que nos puedan llevar a
pulir un trabajo mejor.

Aunque el grupo británico LOS BEATLES o
el cantautor mexicano JOSE ALFREDO
JIMENEZ nunca estudiaron musica en un
conservatorio, a su paso sí descubrieron
nuevas tecnicas que les permitieron
seguir avanzando en sus composiciones.

Una nueva idea que pueda servirnos a
la hora de componer una canción es la
siguiente:

Cuando quieras que tu obra musical tenga
un toque de tristeza o lamento, aplica
una tercera menor en la estructura tonal
del acompañamiento, es decir, que tu
canción en vez de estar en tono MAYOR,
esté en tono MENOR.

Ésto dará a tu canción una sensación de
melancolía o tristeza, ideal para
canciones románticas.

[TIO_LUCAS]

Uuuuuuuuuuuuuuuppppppppppppppppppppp

[Azayan D'Cadiz]

hola ya empezo el nuevo año 2004 espero que todos lo ayan pasado bien.

AQUI LES VA EL CONSEJO DE HOY, YA SE ME ACABARON PERO EN CUANTO ME SIGAN

LLEGANDO LOS POSTEARE PARA QUE LOS PUEDAN LEER.

MIENTRAS TANTO LES PIDO QUE ME AYUDEN A MANTENERLO ARRIBA.

GRACIAS, ATT. TIO LUCAS

********************¿TONOS MAYORES O MENORES?*******************

Al componer una obra musical es necesario
tener a la mano varias ideas o
herramientas que nos puedan llevar a
pulir un trabajo mejor.

Aunque el grupo británico LOS BEATLES o
el cantautor mexicano JOSE ALFREDO
JIMENEZ nunca estudiaron musica en un
conservatorio, a su paso sí descubrieron
nuevas tecnicas que les permitieron
seguir avanzando en sus composiciones.

Una nueva idea que pueda servirnos a
la hora de componer una canción es la
siguiente:

Cuando quieras que tu obra musical tenga
un toque de tristeza o lamento, aplica
una tercera menor en la estructura tonal
del acompañamiento, es decir, que tu
canción en vez de estar en tono MAYOR,
esté en tono MENOR.

Ésto dará a tu canción una sensación de
melancolía o tristeza, ideal para
canciones románticas.


muy cierto, sige con la el buen trabajo tio lucas

[TIO_LUCAS]

muy cierto, sige con la el buen trabajo tio lucas
gracias por su apoyo,por el momento le voy a seguir dando up en lo que me llegan otros consejos para poderlos compartir con udstedes.:D

[Forever Wild]

Up Up Up!!!!!!!!!!!! :D

[TIO_LUCAS]

up,up,up,up,up,up,up,up,up,up,up,up,up

[Azayan D'Cadiz]

a mi me gusto mucho la parte de que hablaste de como mezclar la banda para tocar en vivo, en la banda de covers donde toco aparte de ser el bajista, soy el sonidista tambien, y de verdad me sirvió de mucho el articulo de como mezclar los intrumentos y las voces para tocar en vivo, yo lo que sé, lo e aprendido en la calle, y e aprendido a desarrollar el sentido del oido con cada show que hago, pero siempre es bueno saber de algun aspecto tecnico que sirva de guia

[-=MoNkeY_BuSiNeSS=-]

upupupupup

[juanca]

TOOOOOOOOOOOOMAAAAAAAAAAAAup

LES VOY A DAR UNA ÑAPITA.

:D
baya consejito del que lo canta sincero,que sin pelos en la lengua manda semejante fuego.
recuerda lucas querido que hay gente que en esto son diestros. no seas tu tan come mierda,ni te hagas el maestro.sigue tu rumba,pero en otra parte,yo te lo canto de corazo.
IMPORTANTE EN GRABACION...FUNDAMENTAL...INSPIRACION.
TOOOOOOOOOMAMAMA
TOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOMAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA
¿REPRESENTANTE O MANAGER?

Uno de los errores más comunes que existen en el medio de la
música es el confundir las funciones que hay entre el
Representante y el Manager.

Generalmente estas dos responsabilidades se funden en una
sola persona, pero en esta edición ,
vamos a analizar los verdaderos servicios de cada uno.

REPRESENTANTE:

Básicamente, la función de un REPRESENTANTE es la de
buscar y aceptar trabajo para el artista que representa.

Otras responsabilidades del REPRESENTANTE son la de
negociar y cerrar los contratos para las actuaciones del
representado, cobrar dichas actuaciones, promocionar el
material del artista y planear la ruta de la gira.

Puede también encargarse de concertar entrevistas con los
medios de comunicación, de encargarse de todos los detalles
de una gira, etc., etc., todo ésto y más, dependiendo de los
arreglos que se hayan hecho en el momento de su contrato.

MANAGER:

El trabajo del MANAGER está centrado en EL
DESARROLLO de la carrera del artista que maneja; no nada
más a largo plazo, sino también a un nivel detallado de día por
día.

El MANAGER es el que establece las metas a seguir y delinea
campañas para alcanzarlas. Se encarga también de cómo será
el material de promoción y cuándo saldrá al público, así como
cuidar la imagen del artista.

Ocasionalmente dirige al REPRESENTANTE para asegurar
una gira más efectiva (el MANAGER NO se encarga de
establecer los días de las actuaciones ni los contratos). Vigila
las negociaciones hechas en los contratos y consigue un
equipo de apoyo para el artista, como lo es un abogado,
contador, etc.

Aunque muchas personas toman los dos papeles para sí
mismos (representante y manager), es muy importante que se
definan todo estos aspectos a la hora de firmar un contrato.

Quizá podamos entender un poco más este dilema con la
siguiente visualización:
-Supongamos que tú o tu grupo sean un barco sobre la mar.

-La persona que lleva en sus manos el timón de este barco, es
el REPRESENTANTE.
-El MANAGER, es EL CAPITÁN de tu barco.

[JOESLASH]

Upup
up
up
up
up
up
up
up

[TIO_LUCAS]

GRACIAS POR SUS COMENTARIOS,(MALOS O BUENOS).ES LA OPINION DE CADA PERSONA Y SE LA RESPETO.

-AZAYAN D' CADIZ, ME ALEGRA MUCHO SABER QUE UNO DE MIS CONSEJOS TE ESTA AYUDANDO A TI Y A TU GRUPO Y QUE ALGUEN A SACADO PROBECHO DE ESTOS.

SOLO ESPERO QUE LE AYUDEN A MAS PERSONAS.

[TIO_LUCAS]

Arriba Up-------------------

[Azayan D'Cadiz]

GRACIAS POR SUS COMENTARIOS,(MALOS O BUENOS).ES LA OPINION DE CADA PERSONA Y SE LA RESPETO.

-AZAYAN D' CADIZ, ME ALEGRA MUCHO SABER QUE UNO DE MIS CONSEJOS TE ESTA AYUDANDO A TI Y A TU GRUPO Y QUE ALGUEN A SACADO PROBECHO DE ESTOS.

SOLO ESPERO QUE LE AYUDEN A MAS PERSONAS.
de verdad gracias, los consejos me han servido y le estoy sacando provecho, alguna gente aqui tiene el ego muy por encima como para aceptar ayuda de otras personas, para mi funciona asi, de lo que no se aprendo, para despues enseñar, y de lo que se como quiera aprendo porque todos lo dias aprendimos un poquito de todos aunque sean cosas q ya sabemos. A la gente de aqui, cojan lo que les sirve, y lo que no pues no lo cojan asi de sencillo.

[TIO_LUCAS]

Gracias Por El Comentario,,,,up

[Linda Danae]

Definitivamente Tio Lucas debiste haber publicado un libro de esto

[TIO_LUCAS]

Definitivamente Tio Lucas debiste haber publicado un libro de esto

gracias por todos los comentarios positivos y negativos ,porque hay que estar abiertos a las criticas.

espero que los sigan disfrutando en lop que me llegan mas.:D :rolleyes: :cool: :)

[TIO_LUCAS]

upupupppppppp,,,,,,,,,,,.............

[Azayan D'Cadiz]

sube cono>>>>>>>>>>>>>>

[Mary_Corleone]

;) Up :D Up :p

[TIO_LUCAS]

Upupppppppppppppp Arriba CoÑo...............

[TIO_LUCAS]

up,,,,,,,,,,,....................

[TIO_LUCAS]

uppppppppppppppppp

[Bass Extremist]

mi consejo es que simpre lubriquen bien sus cuerdas antes y al final de tocar,especialmente a los bajistas

[Azayan D'Cadiz]

sube>>>>>>>>>>>>>>>>

[TIO_LUCAS]

uuuuuuuuuuuppppppppppppppp

[Azayan D'Cadiz]

oye tirate algo, sobre como grabar los bajos en el studio, que se recomienda o algo asi

[TIO_LUCAS]

http://www.shutterfly.com/view/picture_dt.jsp?state=67b0de21ad4a971e4572&idx=9&size=6

DE VERDAD QUE NO TENGO INFO DE COMO GRABAR BAJOS.

***************LA TECNICA DEUN BUEN ENSAYO******

Para que un grupo de personas expongan una obra artística, se
requiere forzosamente de dedicar un tiempo previo al ensayo.

Dependiendo de la calidad dedicada a este tiempo es como se
logrará el resultado de las presentaciones públicas, pues aquí
es donde realmente se forman los cimientos de una
agrupación.

Los ensayos deben ser totalmente organizados de principio a
fin, de manera que los integrantes del grupo tengan también
tiempo para otras cosas, como distracción, familia, novia/o,
hobbies, trabajo, etc.

Lo importante es planear esta actividad antes de empezar a
estudiar juntos la primera canción. Sentados en un lugar
cómodo, sobrios y con un cuaderno y lápiz cada quién, hagan
una sesión especial para establecer los ensayos generales.

El ensayo es un trabajo y hay que tomarlo como tal.

Recordemos que el tiempo es oro!

ESTABLECER UN PLAN DE ENSAYOS SEMANAL.

Esta primera fase del tema de los ensayos, pretende
concientizar acerca de la importancia crucial que existe en
ellos y de hacer ver las cosas desde un punto de vista más
profesional y constructivo, estructurando una agenda semanal.

Todo el grupo necesita familiarizarse con esta agenda, pues de
esta manera estamos eliminando llamadas innecesarias a los
compañeros, inseguridades y futuros corajes. Además, se
beneficiarán los planes personales de cada quién.

Se recomiendan dos opciones:

* 2 ENSAYOS POR SEMANA

Tres horas cada uno con descansos de 15 minutos.

* 1 ENSAYO DIARIO

Una hora diaria de lunes a viernes (o hasta el jueves, si se
tocan los viernes)

Claro está que todo ésto se puede amoldar a las necesidades y
preferencias de cada organización artística.


HACER UNA LISTA DE CANCIONES A ENSAYAR.

Busquen una base o promedio musical donde se esté conforme
tocando lo que se gusta. Así se podrá satisfacer musicalmente
a todos los integrantes, lo cual redituará en una mejor
adaptación, proyección y participación de todos y cada uno de
los miembros del grupo.

Formen y proyecten una idea clara. Definida. ¿Qué tipo de
música toca tu grupo? ¿Cuál es su objetivo al tocar (hacer
bailar, cantar, reír, brincar, pensar, vanidad)? Etc.

Independientemente de qué tipo de grupo tengas, escoge
variedad. En ritmo, cadencia o intensidad. De esta manera
podrás hacer modulaciones a los estados de ánimo que hayas
logrado en tu público al tocar en vivo.

Las canciones ya montadas irán a un libro de archivo donde
llevarán impresa la fecha en que se ensayó. De esta manera se
sabrá qué tanto tiempo tienen tocándolas.

En bailes, bares y fiestas, regularmente se tocan 5 tandas de 45
minutos de música por 15 minutos de descanso. Así que si
tienen pensado hacer este tipo de presentaciones, tendrán que
tener puestas de 40 a 60 canciones, ya que en cada tanda se
tocan de 8 a 12 canciones.

Para un concierto se acostumbran de 15 a 20 canciones en
general.

Cada cierto tiempo estarán sesionando para actualizar una
nueva lista de canciones a ensayar; digamos, cada mes.

Si tienes un grupo que apenas va empezando, tienen que
emplear más días o más horas para montar un repertorio
completo, a fin de empezar las presentaciones lo antes posible.
(En este caso es preferible no hacer ningún contrato o
presentación hasta estar completamente listos y seguros).

Después, continuarán a un paso tranquilo, donde estudiarían
nuevas canciones y corregirían pequeños detalles de las
canciones ya aprendidas.


*****LA TECNICA DE UN BUEN ENSAYO (Parte II)*************

LAS CANCIONES A ESTUDIAR

Punto clave. ¿Qué tipo de canciones van a tocar, y cuáles?

Originales, covers, versátil, para bailar, románticas, etc. Pónganse de
acuerdo y en un PAPEL hagan una lista de todas las canciones que les
gustaría interpretar ante el público y empiecen a estudiar primeramente
las más difíciles.

La forma ideal para sacar covers es la siguiente (para canciones
originales es otro sistema):

Se graban los temas seleccionados en un cassette o CD y se reparte uno
a cada integrante para que lo estudie en su casa; de esta manera ya no
pierden tiempo para estar estudiando las canciones a la hora del ensayo.

Se designa una persona para conseguir el material, grabarlo y
distribuirlo a cada músico. Puede procurar también imprimir la letra de
las canciones en una hoja de papel y proporcionarla a cada quién.

Esta misma persona debe de formar un archivo de ese material, pues
cuando alguien se salga del grupo tendrán de dónde echar mano
rápidamente para cuando entre el nuevo elemento (procuren tener un
respaldo con otro integrante, pues es muy común que se pierdan,
mojen, quemen, rompan, adueñen y no lo quieran devolver, etc. etc.).

Alguien que tenga tiempo disponible de más y buen oido comparta los
acordes a los demás (si esta en do, fa o sol ) antes de sacarlas, o por
lo menos, ponerse de acuerdo en los tonos que lleva la canción, pues
hay veces que uno está en MI cuando los demás están en LA.

Conocer el rango de los vocalistas, para no ensayarlas en un tono que
no la va a alcanzar el que la va a cantar (ésto es muy importante, ya
que el vocalista debe de cantar en SU tono y no en el de la versión
original).

Por lo tanto, de preferencia no hay que escoger canciones que están
fuera del alcance del vocalista a no ser que esté muy de moda esa
canción.

Si ustedes tienen un integrante que se ve o canta como algún artista
conocido, aprovéchenlo y monten canciones para él. Esto es parte del
SHOW BUSINESS.

Copiar bien. No quitar instrumentos o poner otros. Esto está bien si
hacen un arreglo especial, diferente y único.

No compren cassettes o CDs originales sólo para grabar una canción.
Pueden conseguirlos prestados o pedir a las estaciones de radio que las
pongan al aire, explicándole al locutor que las quieren grabar y para
qué las van a usar. De esta manera se las pondrán de principio a fin
sin interrupciones y sirve que se hacen de nuevos amigos en las radios.

Como van a estar constantemente solicitando canciones a las radios (y a
veces hasta te permitirán que vayas a sus cabinas a grabar directamente
de ahí), pueden ofrecerse para tocar en sus eventos gratuitamente.

Muchos músicos no tocan si no se les paga, pero hay que ver que estos
eventos son exposiciones en los medios masivos que no nos cuestan
nada, además que sus grabaciones tendrán más prioridad que otros para
programarlos al aire.

Lo mismo se puede hacer con una tienda de música. CDs y cassettes
gratis (grabados y en blanco) por tocadas gratis frente a su
establecimiento. Todo ésto ahorra mucho dinero.

Dar para recibir. No lo olvides.


:D

[Azayan D'Cadiz]

bravo, bravo, bravo

[TIO_LUCAS]

HOLA HOY SEGUIMOS CON LAS TECNICAS DE UN BUEN ENSAYO,ESPERO QUE LES SIRVA DE ALGO.

*********LA TECNICA DE UN BUEN ENSAYO (Parte III)***************

EL ENSAYO

El ensayo es parte de el trabajo del músico y hay que tomarlo como tal.

Veamos cómo es que se desarrolla un ensayo cualquiera:

Los integrantes del grupo van llegando uno a uno, y
mientras platican lo que les sucedió en el día, instalan su
equipo, afinan y tocan cualquier cosa.

Uno de ellos llega con cervezas, otro con la novia (y dos
de sus amigas), el guitarrista salió a comprar unas
cuerdas que le hacían falta y el bajista avisó de última
hora que llegará 40 minutos tarde.

En medio de una nube de humo de cigarros, empiezan a
tocar (sin que llegue todavía el guitarrista) la canción que
cantaba el tecladista en su otro grupo.

Cuando por fin llega el guitarrista con las cuerdas (y
esperamos a que las ponga y afine) empieza la primera
canción del ensayo. Pero, ¿qué pasa? Uno de los
integrantes no se la aprendió y dice que lo disculpen, pero
para mañana ya la va a tener sin falta.

Después de una discusión de media hora se decide
repasar las canciones que no están muy sólidas y corregir
errores.

De repente, todos paran de tocar porque el baterista
contestó su teléfono celular.

Esto parece ser parte de una historieta cómica, pero
desafortunadamente no lo es. Sucede todos los días con
infinidad de grupos de todos los lugares y de todos los
géneros; y lo que es peor, no se dan cuenta.

Sólo los músicos con experiencia y profesionalismo no
hacen ésto.

Si el ensayo es a las 7 de la tarde, hay que llegar con
tiempo suficiente para instalar el equipo, afinar, calentar y
empezar realmente a las 7 en punto. Tal como es un
trabajo de verdad.

Porque este es un trabajo de verdad.

Pueden citar a las 7 para empezar a las 7:30

Ahora otras recomendaciones:

Antes o después del ensayo se hablan los asuntos de
negocios o personales, para no consumir el tiempo que
está destinado para el estudio de la música.

Antes de ensayar es muy normal y hasta recomendado
platicar, reir, contar chistes, en fin, todo lo que sea para
relajarse SANAMENTE. Hasta cierto punto se le puede
dar un sentido de diversión, pero recordando siempre
nuestras propias responsabilidades.

Aqui cabe anotar lo que dijo Confucio: CONSIGUE UN
TRABAJO AL CUAL AMES Y ASI NO TENDRAS QUE
TRABAJAR EN TODA TU VIDA. ¡Transmite vibra positiva!

Al momento de empezar el ensayo cada persona es
responsable de haberse aprendido las canciones ya
determinadas anteriormente.

Se asegurará cuáles se aprendieron antes de tocarlas.

Cada músico debe llegar con los temas ya practicados y
memorizados. No tiene ningún sentido perder el tiempo
debido a que uno de los integrantes está practicando una
escala que no le sale, mientras los demás están
detenidos, nada más observando.

Habrá una persona que designe las canciones a ensayar y
el orden que se seguirá. Elimina esa indecisión tan común
que te lleva a preguntar ¿cuál sigue? De esta manera
tampoco se pierde tiempo entre canción y canción.

De ser posible, escriban esa lista en un pizarrón que esté
a la vista de todos.

Cada semana será la misma cantidad de canciones a
ensayar.

Acostumbrarse a estar bien afinados todo el tiempo. (Un
afinador ayuda mucho).

Al ensayo hay que llegar con los accesorios necesarios,
como cuerdas, cables, etc.

En ocasiones es buena ayuda tener a alguien que no sea
músico del grupo, que pueda salir a buscar algo que se
necesite, sin interrumpir el ensayo.

Preferentemente, traten no dar aventón a todos en un
carro para el ensayo, o del ensayo a otros lugares. Se
pierde mucho tiempo recogiendo a todo mundo en un sólo
vehículo. Pueden llegar en pequeños grupos o
individualmente.

No recibir llamadas de teléfono durante el ensayo, a
menos que se trate de una urgencia. Si traen teléfonos
celulares, habrá que silenciarlos, pues se han vuelto muy
comunes las interrupciones por esta causa en los
ensayos. Denota falta de profesionalismo, seriedad y
respeto hacia los demás.

Igualmente pueden designar a alguien para que conteste
las llamadas fuera del lugar de ensayo. Se forma una
imagen más constructiva cuando la persona que habla,
escucha algo como: fulanito de tal se encuentra en estos
momentos muy ocupado en el ensayo, pero le puedo
tomar su mensaje y en un descanso (o al terminar) le
regresará la llamada sin falta. Quien se encargue de
contestar los teléfonos recuerde tomar los datos de la
persona que habló.

Se recomienda dejar la cerveza en casa.

Si hay integrantes que gustan tomar bebidas alcohólicas,
lo pueden hacer después del ensayo, pues el alcohol
altera la percepción de las cosas, disminuye los reflejos y
desconcentra, además de los efectos secundarios que ya
todos conocemos.

A la hora de estudiar las canciones tenemos que estar con
la mente totalmente despierta para asimilar la información
de la mejor manera posible.

Cuando alguien pida la palabra durante el ensayo (algo
con respecto a la canción que se está aprendiendo), nadie
toca su instrumento, ni hace otro tipo de ruidos que
distraigan a los compañeros.

Una cosa que puedes hacer mientras alguien está
comentando algo, es que puedes seguir moviendo los
dedos sobre tu instrumento, pero con el volumen en cero.
Así no se enfriarán si la charla resultara ser muy larga.

Del mismo modo, los bateristas en vez de golpear la
tarola, pueden golpear algo que no haga un ruido
exagerado como pueden ser sus propias piernas o algún
asiento cercano.
*********LA TECNICA DE UN BUEN ENSAYO (Parte IV)****************

EL LUGAR DE ENSAYO

La mayoría de los músicos no tomamos muy en cuenta este
detalle tan importante que es el lugar de ensayo.

Es en este lugar donde realmente nacen las obras que van a
exponer nuestra creatividad e inspiración. Por tanto, debemos
procurar que este espacio sea lo más cómodo y práctico
posible, evitando así que otras cosas distraigan nuestro
enfoque creativo.

He dividido en 4 secciones los objetivos a lograr:

AUDITIVO

Hay que insular primeramente. De esta manera no causamos
molestias a los vecinos y aumentamos la calidad del sonido dentro
del cuarto.

Las paredes se pueden cubrir con cobijas, alfombras, o cartón
huevo. El corcho o los materiales especiales no los
recomiendo pues son más caros y son de efectos similares (son
más bien para fines estéticos que puedes utilizar solamente
si tienes el suficiente capital para hacerlo).

Un ingeniero de sonido me comentó alguna vez que el
material del cartón huevo es lo mejor que hay para ahogar el
sonido y curiosamente, lo más barato y fácil de conseguir.

Una idea para reforzar la insulación es de poner cobijas o
alfombras sobre la pared y sobre de ellas el cartón huevo.

No olviden de cubrir el piso también con alfombras o cobijas.

No es necesario que sean nuevas. En la casa de la abuelita
podemos encontrar cobijas que ya nadie usa o podemos buscar
también en las tiendas de artículos de segunda mano.

Procuren clavar con tachuelas o clavillos de cabeza de
plástico, pues el metal tiende a reflejar el sonido.

Los monitores o amplificadores de sonido, deben de estar
dirigidos al oído del músico, pues comúnmente los colocan
dirigidos a los pies, causando la elevación de volúmenes a
niveles ensordecedores.

Así, el bajista o guitarrista puede inclinar el amplificador de su
instrumento de manera que éste quede recargado a la pared o a
alguna silla, de manera que el sonido vaya directamente a sus
oídos (lo mismo para conciertos en vivo).

He visto a músicos profesionales que suben el amplificador a
una base donde les queda directamente a sus oídos.

El baterista puede opacar sus tambores con parches especiales
o pedazos de tela gruesa colocados en cada uno.

Paul McCartney (bajista de Los Beatles) recomienda no
utilizar efectos en los ensayos. De esta manera, cuando se
presenten en vivo, escucharán mucho mejor usando todos los
procesadores de sonido debidamente, aumentando las ganas y
el gusto de tocar en ese preciso momento.

Lo importante es oir lo que uno toca y lo que tocan los demás
de una forma balanceada y clara, sin molestar a los
compañeros o a la gente que está fuera del lugar de ensayo.

Sobre todo: CUIDENSE LOS OIDOS!!

VISUAL

La ambientación que formen las cosas y los colores del cuarto
influirán de forma decisiva en el ánimo de las personas que
estén ahí.

Colores grisáceos y opacos influyen en la relajación, seriedad
y hasta en la depresión. Mientras que el color rojo invita a la
energía y el violeta a la creatividad. Rodéense del color
violeta!

El orden y la limpieza de las cosas conlleva a una mayor
claridad de nuestras ideas y a una mejor coordinación.

SEGURIDAD

En el cuarto de ensayo poner seguros, candados, cadenas,
alarmas, etc. Exagerar la seguridad, uno nunca sabe. Jamás
debemos confiarnos.

Los cables de los instrumentos deberán de estar (si es posible)
escondidos o fuera de donde se camine.

Antes de conectar los cables, enróllenlos en la agarradera o en
algún otro lugar fijo del aparato, con la intención de que si
alguien tropieza y jala el cable, no le dañe la clavija.

Lo mismo con el cable de tu instrumento, enróllalo en el talí,
colgadera o soporte y así cuando pises tu propio cable, no le
seguirás dañando más la clavija ni tampoco la entrada del
instrumento.

FISICO

Procurar ensayar sentados. Se cansa menos, se aprende más.

Tener todo lo necesario a la mano: letras, cuerdas, lápices,
papel, etc.

Ventilación. Oxígeno. Aire! El cerebro lo necesita para pensar
bien.

Lo ideal sería un lugar de ensayo cerca de donde viven todos
los integrantes.

Cooperar todos con los gastos de renta, luz y agua con el
propietario del local.

Y muy importante: una cafetera, con suficiente surtido de
azúcar, filtros, tazas, cucharas y por supuesto un BUEN café :)

Para tener éxito en nuestras vidas, debemos de planear y
organizar todos los aspectos que nos rodean; y el organizar un
lugar de ensayo planificando sus sesiones, es un gran paso
hacia adelante en nuestra escalada al triunfo artístico.

[TIO_LUCAS]

HOLA BUENAS TARDES,AQUI TENEN UN CONSEJO MAS.

*************BUSCADORES DE TALENTOS******************
Charlie Chaplin una vez visitó Monte Carlo y se dio cuenta
que convocaban a un concurso para encontrar al DOBLE DE
CHARLIE CHAPLIN. En secreto y sólo por broma, el sr.
Chaplin se inscribió al concurso, pero al final no ganó, quedó
únicamente en tercer lugar.

Han sido demasiados los comentarios que he recibido acerca
de un programa de televisión que está dando mucho de qué
hablar en varios países.

No tengo muy bien claro el dato, pero parece que todo ésto se
originó en el país de España bajo el nombre de OPERACION
TRIUNFO.

Se propagó luego esta idea al país de México donde le dejaron
el mismo nombre: OPERACION TRIUNFO.

Posteriormente, otra compañía televisora mexicana inició este
formato de programación con el nombre de LA ACADEMIA.

Aquí en Estados Unidos ya se han popularizado bastante los
programas con la misma idea, AMERICAN IDOL para el
público anglosajón, y más recientemente, el programa
PROTAGONISTAS DE LA MUSICA para el público
Hispano.

Hasta aquí tengo el conocimiento de dónde es que se está
televisando este tipo de programa. Quizá en otros países se
esté dando, pero todavía no lo sé.

El fin que se está persiguiendo en todos ellos, es el de
encontrar nuevos talentos para promocionar masivamente.
El proceso es el siguiente:

Se audicionan nuevos talentos en todos los estados del país y
de todos ellos se escogen únicamente 14 finalistas.

Estos 14 son concentrandos en un lugar donde se les instruye
para mejorar su proyección y calidad artística.

Se les dan clases de canto, dominio escénico, baile, actuación,
karate, aerobics, etc.

De este lugar no pueden salir ni se pueden comunicar con
nadie mientras dure el proceso de descalificación.

Son vigilados noche y día por cámaras que están grabando
cada paso que dan (hasta cuando van al baño).

Cada uno trae un micrófono portátil que les graba también
todo lo que dicen.

Cada semana hacen una prueba de talento y un jurado
selecciona a los menos agraciados.

Entonces, a través de llamadas telefónicas, el público
televidente vota por quién es el que sale del grupo y quién es
el que se queda.

Así va saliendo un participante cada semana, hasta que
solamente queda el ganador a quien lo premian con una
grabación por parte de una compañía disquera reconocida.

AHORA BIEN, ¿HASTA DÓNDE ES CONVENIENTE
PARTICIPAR EN ESTE TIPO DE CONCURSOS?

Una plataforma como lo es un concurso televisado a nivel
nacional, sin lugar a dudas es un exponente muy poderoso
para lo que sabes hacer.

Si tienes la manera de participar en un concurso te recomiendo
que lo hagas, pero únicamente por la oportunidad de exponer tu
arte y no por la ambición de ser el número uno.

Y SIEMPRE toma en cuenta que este tipo de movimientos
artísticos son una navaja de doble filo, pues como puedes
lograr muy buenos resultados, puedes cerrarte las puertas con
un simple error tuyo, o con un resultado sobornado donde hasta
puedes quedar en ridículo.

Años atrás, conocí cantantes increíbles que dejaron sus sueños
de sobresalir en el ambiente, simplemente porque no lograron
siquiera calificar para las finales de algún supuesto concurso
"importante", aún y cuando hicieron la mejor de sus
interpretaciones en el momento de la selección.

Últimamente he recibido bastantes emails de cantantes que
quedaron molestos con el proceso de las audiciones para estos
nuevos programas de televisión, así como con las decisiones
finales.

A todos los que han participado en algún evento como éstos, a
los que quieren entrar y a los que nunca han pensado hacerlo,
les quiero decir que UN CONCURSO NUNCA VA A SER
JUSTO.

Y ésto es porque todo concurso lleva un jurado, y cada uno de
esos integrantes del jurado tienen un gusto y una manera de
pensar muy diferente entre sí.

Y dicho sea entre paréntesis, ese jurado la mayoría de las
veces no saben un ápice de música :(

Es muy común también el llamado padrinazgo, compadrazco o
favoritismo (ésto es más común de lo que piensas).

Los comentarios que se han desatado sobre los recientes
programas de televisión donde se buscan talentos nuevos, ya
no es de nuestra parte juzgarlos específicamente.

*Que si todo es actuado.
*Que si se inventan los romances para involucrar al público
sentimentalmente.
*Que si las lágrimas son fingidas.
*Que si el jurado no sirve o no sabe.
*Que si un participante rico o apadrinado tiene aseguradas
las llamadas para ganar, aunque en EU no las cobren.
*Que sólo se busca el beneficio económico de la televisora.
*Que si las canciones asignadas no están en el estilo del
cantante.
*Que si qué le hubiera pasado a Plácido Domingo en un
concurso así cuando empezaba.
*O si hubieran pasado la prueba de baile Carlos Gardel, o
Pedro Infante, o John Lennon.
*Y un largo etcétera

Ya depende de cada quién si ve el programa y/o participa.

Pero NUNCA, NUNCA, NUNCA, NUNCA, te dejes vencer
porque te descalificaron en un concurso de talentos. Eso le ha
pasado a miles de cantantes famosos que han trascendido la
historia.

A José Alfredo Jiménez lo descalificaron de un concurso
cuando todavía no era conocido.

José José perdió en el concurso de la OTI con su éxito de
todos los tiempos EL TRISTE.

A Los Beatles les dijeron en sus inicios que los grupos con 2
guitarras ya estaban desapareciendo y que no les auguraban
futuro.

Y como estos ejemplos, hay incontables más en todos los
géneros musicales de cualquier país.

Pero te aseguro que hay millones de otros casos que NO SE
SABEN . . . de personas que se desanimaron o se frustraron
extremadamente por haber pasado una experiencia similar.

Por eso es que a muchos de los BUSCADORES DE
TALENTOS yo les llamo DESTRUCTORES DE
TALENTOS, pues para seleccionar a UNO, destruyen los
sueños y las ilusiones de MILES.

Recuerda, NO TE DEJES VENCER NI AUN VENCIDO.

Canta porque te gusta cantar, no porque quieras
ser el mejor. Esto es vanidad, y la vanidad cuando
se ve lastimada, engendra límites.

Y TÚ NACISTE PARA TRIUNFAR.

Para triunfar sin LÍMITES.

BUSCADORES DE TALENTOS (Parte II)

En la edición pasada llegamos a la conclusión de que un
concurso de talento artístico NUNCA GARANTIZA el triunfo
del más capacitado o más talentoso.

Y que el participar y perder en un evento así no debería de
cortar las aspiraciones artísticas de cada aspirante.

En esta ocasión analizaremos un factor muy importante que no
es tomado mucho en cuenta por estos "hacedores de talentos"
o los mismos participantes en sí.

Imaginémonos que encontráramos al "mejor" cantante en el
"mejor" concurso de talentos televisado a nivel nacional.

Ese "mejor" cantante que fue calificado por el
"reconocidísimo" jurado como el más entonado, el de mayor
proyección escénica, de mucha simpatía y además poseedor de
una cara bonita.

Pero a la hora de promocionarlo no funcionó. O quizá sólo por
un tiempo y después ya nadie se acordó de él.

¿QUÉ ES LO QUE PASA EN ESTOS CASOS?

Déjenme decirles, estimados colegas, que la pieza clave para
estar en el gusto del público no es precisamente tu cara bonita
o tu perfecta entonación o tu gran habilidad para tocar tu
instrumento o el gran despliegue de publicidad masiva que
pueda haber detrás de ti.

NO!!

Definitivamente todos esos "detallitos" son factores que
ayudan, pero en realidad NO LO ES TODO.

La pieza clave es LA CANCIÓN.

UNA CANCIÓN DE ÉXITO.

Sin CANCIONES DE ÉXITO no hay cantantes o grupos de
ÉXITO.

El ejemplo lo tenemos en tantos artistas súper talentosos que
han llegado a la cúspide DESPUÉS de haber grabado y
promocionado varios discos QUE NUNCA FUNCIONARON;
aún y con el apoyo de grandes compañías disqueras.

O qué tantos otros que pegan con una canción y ya no se les
vuelve a oir nunca más.

Excelentes cantantes o músicos que tienen o tuvieron todo
para triunfar, pero que desafortunadamente no siguieron
encontrando o no hallaron ESA CANCIÓN que los siguiera
ubicando en el gusto del público.

Por otro lado, tenemos también a cantantes o músicos sin
talento que destacan solamente por haber soplado la flauta de
oro, como aquel burrito de la fábula de Esopo.

Esa flauta de oro fue una CANCION DE ÉXITO.

Compañeros, busquemos o hagamos CANCIONES DE
ÉXITO en vez de querer ganar un concurso que nos frustre las
ilusiones.

Recuerda, promueve una CANCION DE ÉXITO y tendrás
más oportunidades de sobresalir que únicamente pretendiendo
ser el "mejor" cantante de tu país.

[Azayan D'Cadiz]

Recuerda, promueve una CANCION DE ÉXITO y tendrás
más oportunidades de sobresalir que únicamente pretendiendo
ser el "mejor" cantante de tu país. :) :) :)

[TIO_LUCAS]

uuuuuuuuuuuupppppppppppppppp,,,,,,,,,,arribaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

[pre-shrunk]

www.ohmyamateur.com (http://www.ohmyamateur.com)



chekeense mi banda (una de ellas)

[TIO_LUCAS]

Arriiiibaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa,,,,,,,,,,,,uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuppppppppppppppp

[TIO_LUCAS]

Sube Sssssssssssssssuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuubbbbbbbbbbbbbbbbbbbee

[TIO_LUCAS]

Arriba,up,up,up,suuuuuuuuuuubbbbeeeeeeee

[TIO_LUCAS]

Aaaaaaaaaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrriiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiibbbbbbbbbbbbbbbbaaaaa aaaaa

[TIO_LUCAS]

up,,,,,arriba,,,,,,,,sube,,,,,,,,,,,

[TIO_LUCAS]

ssssssuuuuuuuuuubbbbbbbbbeeeeeeeeeee,,,,,arriba UP,,,,,SUBE NENE SUBE

[TIO_LUCAS]

Uppupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupupup

[Azayan D'Cadiz]

>>>>>>>>>>>

[TIO_LUCAS]

Upppppppppppppppppppppppppp,,,arriba

[TIO_LUCAS]

Uppppppppppppppp,,,arribaaaaaaaaaaaaa

[TIO_LUCAS]

Una Vez Mas Up , Arriba,sube

[TIO_LUCAS]

Y Otra Vez ,,,arriba , Sube , Up

[TIO_LUCAS]

COMO DIJE ANTERIORMENTE,,,,,Y Otra Vez ,,,arriba , Sube , Up

[TIO_LUCAS]

Y Otra Vez ,,,arriba , Sube , Up

[TIO_LUCAS]

HOLA ,,,OTRO...

TÉCNICAS DE COMPOSICION

[TIO_LUCAS]

¿LETRA O MELODÍA?



Alguna vez, platicando con un muy buen Amigo mío, le

pregunté qué era para él, lo más importante en una canción,

si la letra o la melodía; de inmediato me respondió que la letra.



Estuvimos discutiendo bastante acerca del tema, pues yo le

afirmaba que lo más importante de una canción es la melodía.



Hoy me doy cuenta que quizá mi pregunta estuvo mal

empleada.



Lo más importante de una canción es, efectivamente, la letra,

pues es el MENSAJE que estás transmitiendo a través de una

melodía. Es la esencia de toda canción. Lo que tú quieres

decir.



La pregunta adecuada debió ser: ¿qué es lo que más VENDE

en una canción, la letra o la melodía?



Aquí sí podemos afirmar con toda seguridad que la

MELODÍA es lo que consume la mayoría de la gente.



Podemos tomar algunos ejemplos.



Hay letras de canciones con una profundidad exquisita, llenas

de metáfora, poesía y/o sentido muy especial, pero que sólo

están rodeadas de melodías monótonas e insípidas.



Este tipo de canciones son las que NO consume el grosor de la

gente, y que se sienten cansadas y aburridas al oído desde el

primer compás.



Por otra parte, están esos éxitos internacionales, esas

canciones con millones de discos vendidos que no dicen cosa

alguna pero con una melodía sumamente contagiosa.



¿Te acuerdas de MACARENA? ¿o de ASEREJÉ?



Estas canciones no dicen nada, pero la melodía se ganó al

mercado internacional.



Desafortunadamente, son cosas que ni tú ni yo podremos

cambiar.



Lo único que resta es ubicarse en uno de los dos ejemplos

según le nazca a cada quién, O, COMBINAR LOS DOS

CONCEPTOS EN UNA SOLA CANCION PARA

EMPEZAR A CREAR VERDADEROS EXITOS

MUSICALES.



El Crear una buena canción es buscar, y encontrar, una

melodía contagiosa que lleve consigo el mensaje de tu

espíritu.



Si quieres que tus canciones lleguen a más personas, de hoy en

adelante, procura Crear melodías únicas. Originales.

Contagiosas. De esas que se quedan en la mente desde la

primera vez que las oyes.



Si no quieres que lleguen a más personas, no lo hagas.



. . . Y recuerda la Regla # 1:



NO HAY REGLAS.

[Azayan D'Cadiz]

bien dicho TIO_LUCas un ejemplo de eso son canciones como El Venau, Y queme las pegue pero q no me deje PLOP!

[TIO_LUCAS]

Tienes Razon Eso Si Es Una Mierda

[TIO_LUCAS]

Suuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuubbbbbbbbbbbbbbbbbbeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

[raulylymaris]

GUAO TIO, de veras que aqui hay muchos consejos utiles, no todos me aplican pero utilizare los que me gusten , porque hay malas mañas que son difisiles de dejar.


PERO ESTA BIEN BUENO. SIGUE PA' LANTE

[TIO_LUCAS]

GUAO TIO, de veras que aqui hay muchos consejos utiles, no todos me aplican pero utilizare los que me gusten , porque hay malas mañas que son difisiles de dejar.


PERO ESTA BIEN BUENO. SIGUE PA' LANTE
GRACIAS POR LEERLO,PARESE QUE NO TENIAS NADA QUE HACER ESTA MAÑANA Y CONTESTASTES LOS UNICOS 2 POST QUE TENGO.

BUENO TE DESEO EXITO EN TODO LO QUE TE PROPONGAS.
:p

[TIO_LUCAS]

Upppppppppppppppppppppppp

[Azayan D'Cadiz]

Promillooooooooooooooooooooooooo!

[TIO_LUCAS]

Promooooooooooooooooo,,,arrrrriiiiiiiiiiiiiibbbbbbbbbbaaaaaaaaaaaaa

[TIO_LUCAS]

Upppppppppppppppppppppppp

[TIO_LUCAS]

Upppppppppppppppppppppppppppp

[TIO_LUCAS]

El Que No Coje Consejo No Llega A Viejo.


Sube....

[TIO_LUCAS]

Y LO REPITO,El Que No Coje Consejo No Llega A Viejo. Y SON DE BUENA FE
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ARRIBA^^^^^^^^^^^^^^^^^^

[TIO_LUCAS]

Uppppppppppppppppppppppp

[TIO_LUCAS]

Sube Ahora^^^^^^^^^^^^^^^^ Si

[Jorule]

promoción......

[Azayan D'Cadiz]

Uppppppp>>>>>>>>>>>>>>>>>

[TIO_LUCAS]

QUE BIEN ,AQUI OTRO CONSEJO.

^^^^^^^^^^^^^^^^^GRABACIÓN CASERA I^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^

Que tal amigos : En los últimos años

me he dado cuenta de cómo la inquietud por realizar

grabaciones de mejor calidad y menor presupuesto ha ido

incrementándose debido a la facilidad que hoy en día permiten

muchos sistemas de grabación casera.



Hoy es posible componer una canción, capturar las tomas

necesarias de una por una e incluso interpretadas por un solo

músico, editar, procesar, mezclar e incluso masterizar un disco

compacto sin salir de su propio dormitorio, con tal solo la

ayuda del equipo necesario y sobre todo, el conocimiento de

cómo llevar a cabo esta tarea de forma adecuada.



Es por esto que me incliné por el tema de la grabación casera

en esta mi primer colaboración dentro de ÉXITO MUSICAL.



Este artículo supone que los aspectos relacionados con el tipo

de producción están definidos, por ejemplo: Tipo de música,

cantidad de músicos a participar, tipo de sonido que se desea

conseguir, formato de audio (CD, DVD-A etc), etc.



Por lo que comenzaré mencionando los aspectos necesarios

para llevar a cabo una grabación con calidad dentro de casa.



1.- Considera el espacio.



El espacio dentro de casa debe de ser definido por varas

razones, la capacidad-¿Cabe una batería?, ¿o no grabaré

batería? ¿Podemos contar con espacios separados tanto para el

músico, como para el ingeniero?, ¿O yo mismo seré ambos?.



Hay que considerar que en el caso de los instrumentos

acústicos, resulta de vital importancia mantener separado el

instrumento de el monitor del ingeniero, ya que el tenerlos

demasiado juntos podría confundir el tipo de sonido que

realmente se está capturando,



y es por esto que muy a menudo nace la pregunta ¿Porqué

suena así si yo lo oía diferente a la hora de grabar?, pero no

nos percatamos de que, de lo que nos dimos cuenta fue del

sonido del instrumento en el cuarto y no de cómo el micrófono

capturaba el sonido, son cosas totalmente distintas.



Otro factor verdaderamente importante a considerar en el

espacio en casa, es el tipo de aislamiento con el cual cuenta la

habitación, esto es, No debe de filtrarse el sonido del perro

del vecino mientras grabas, ni tampoco debes de mantener con

insomnio a los vecinos porque escuchan tus grabaciones de

madrugada,



y el factor primordial,



EL MISMO INSTRUMENTO SUENA DIFERENTE EN UN

ESPACIO DISTINTO,



esto es, las propiedades de la habitación también afectan la

coloración del instrumento,



puede ser que en una habitación demasiado aislada, la batería

suene con una pérdida de agudos que nos lleven a conseguir

un sonido duro y poco brillante de los platillos.



Considera un equilibrio sonoro de acuerdo al tipo de

aplicación que desees. Recuerda que los materiales porosos

como alfombras y cortinas absorben más fácilmente los

agudos.



El tamaño de la habitación es también un factor de

importancia, si contamos con un espacio demasiado amplio y

vamos a grabar voz, entonces esta se verá afectada por las

reflexiones del espacio generando un tiempo de reverberación

exagerado, el cual nos afectará la inteligibilidad de las

palabras haciéndolas menos entendibles y proporcionando un

sonido más empastado y coloreado,



en cambio en un espacio más pequeño y absorbente para la

voz, nos permitirá tener el control del espacio (Virtual)

generado por un reverb electrónico según lo deseemos.

GRACIAS Y QUE TENGAN UN LINDO DIA

[TIO_LUCAS]

^^^^^^^^^^^^^^^^^GRABACIÓN CASERA II^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^


2.- Equipo.


Este punto siempre genera polémica, debido a las diferencias

en gustos, formatos e intenciones, sin embargo podemos

aclarar algunas de las principales interrogantes con la

intención de generar una guía por la cual decidir sus propios

intereses.



Primero y antes que nada, ¿Me inclino por un formato análogo

o digital?, las diferencias sonoras pueden llegar a ser notorias

por diversas razones que no cubriré en este articulo por

razones de precisión con el tema.



¿Cuál es mi presupuesto?, ¿Qué clase de grabaciones deseo

realizar?, ¿Cuántos canales necesito? Etc. si es una PC o una

MAC, ¿Qué requerimientos necesito? ¿Memoria? ¿SCSI o

IDE? Etc, etc.



3.- Selección.



Primero debes pensar en la grabadora, ya que será el cerebro

donde se concentrarán todas tus tomas, también es vital contar

con una mezcladora de por lo menos el doble de canales que

posea tu grabadora, (Para poder escuchar los retornos), cables

de sobra, micrófonos los más posibles, uno muy versátil es el

SM-57, es un micrófono dinámico que te servirá para varias

aplicaciones, como: Tarolas, percusiones, amplificadores de

guitarra entre muchos más. También es bueno que se

considere un micrófono de condensador y con una respuesta

de frecuencia amplia y plana, como para voces, guitarras

acústicas o pianos. Dentro de mis favoritos esta el U-87 de

Neumman o el sm-81 de Shure.



Después de todo esto, solo queda configurarlo, conectarlo y

echarlo a andar.

[TIO_LUCAS]

Suuuuuuuuuuuuubbbbeeeeeeeeeee

[TIO_LUCAS]

Subeeeeeeeeeeee

[Azayan D'Cadiz]

UPPPP, yuo me quiero comprar una consola digital para grabar un demito bien chevere en mi casa

[TIO_LUCAS]

Voy A Subirlo Nuevamente,slo Por Joder.

Lo De La Consola Es Buena Idea Ya Que Tu Mismo Puedes Experimentar
Con Los Efectos(ponerlos ,quitarlos,ect.)sin Tener Que Consumir
Tiempo De Estudio$$$$$.

[TIO_LUCAS]

HOLA,AQUI OTRO CONSEJO.

****************TIPOS DE MICROFONOS*****************


Hay solo 3 maneras de grabar sonidos: via directa (cuando

conectas una guitarra o un sintetizador), via MIDI y a traves

de un microfono.



Los microfonos dan un “color” al sonido muy diferente,

aunque los mejores microfonos, conectados a un buen

preamplificador, realmente consiguen una sensacion de estar a

un lado del instrumento.



A continuacion trataremos algunos conceptos basicos.



TIPOS:



Hay basicamente dos tipos de tecnologia para microfonos:



DINAMICOS Y DE CONDENSADOR.



MICROFONOS DINAMICOS:



Son microfonos que generan su propia energia. No son tan

fragiles y son los mas comunes. Tienen placas en el interior

que cuando son presionadas con la presion del aire, se

mueven, creando voltaje. Este voltaje se transmite a un

preamplificador (usualmente encontrado en una mezcladora o

una camara) para reproducirse como sonido. Como la cantidad

de voltaje es muy poca, es necesario subirle al volumen,

registrando sonidos ajenos.



MICROFONOS DE CONDENSADOR:



Estos microfonos funcionan con electricidad por lo que son

mas sensitivos. Algunos usan baterias, otros una fuente

externa. La fuente externa envia voltaje a traves del cable

desde una mezcladora, camara o una caja de poder. Este

sistema se le llama PHANTOM POWER (poder fantasma).



Los microfonos de condensador son mas sensibles, capaces de

enviar mas voltaje, de esta manera se reduce la necesidad de

subir el volumen del preamplificador, proveyendo un sonido

mas limpio. Los microfonos de condensador con un diafragma

largo son mas sensibles (y mas caros) que los tipos de un

diafragma pequeño.



. . . Y recuerda la Regla # 1:



NO HAY REGLAS.

[TIO_LUCAS]

Sube,nene Sube...............

[-=MoNkeY_BuSiNeSS=-]

jjjejeje hace tiempito qu no veia este tread....promo up up up

[TIO_LUCAS]

HAY QUE SUBIRLO DE VES EN CUANDO.

MICROFONOS RECOMENDADOS
Cada quien tiene su microfono favorito, pero aqui te vamos a

recomendar algunos clasicos.



Ten cuidado con los microfonos de condensador, pues una vez

que ya lo tengas, tu bolsillo quiza nunca se pueda volver a

recuperar. Hay otras opciones con las que puedes hacer mucho

tambien, como son los famosisimos SHURE SM58 y SHURE

SM57

SHURE SM58



Probablemente el microfono dinamico mas

conocido en el mundo entero. Este microfono es

muy popular para vocales por ser casi

indestructible y por acentuar las frecuencias

bajas cuando cantas muy cerquita. Especial para

cantantes con poca voz.



SHURE SM57



El gran secreto del 57 es que electricamente es

exactamente igual al 58. La unica diferencia es

que no acentua las frecuencias bajas debido a su

diferente diseño. Es por eso que es mas usado en

amplificadores, tambores, instrumentos, etc.

aunque tambien lo puedes usar en vocales.



AKG C1000



El microfono de condensador mas popular,

especialmente por su precio. Trabaja muy bien

en instrumentos con niveles de sonido muy

fuerte. Lo puedes usar muy bien en

amplificadores.



AKG C414



Un microfono de condensador con diafragma

largo.



NEUMANN M147



¿Conoces los amplificadores de guitarra de tubo?

Este es un microfono de tubo.



No preguntes cuanto cuesta. :)

[TIO_LUCAS]

Subeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

[TIO_LUCAS]

Bueno: Subeeeee

[TIO_LUCAS]

HOLA,,,SUBEEEEEEEEEEEEEE

*****************************CUIDA TU IMAGEN************************************



Alla en nuestros inicios, siendo bajista del grupo DIGITAL,

recibimos una peticion del manager del bar donde tocabamos.



Queria que nos tomaramos una foto del grupo para ponerla a

la entrada del bar como promocion.



No se a quien se le ocurrio que la foto nos la tomaramos

nosotros mismos con una camara barata.



Nos reunimos en una casa y una persona que estaba ahi nos

tomo las fotos.



Cuando llegamos con el manager para mostrarle la foto

escogida, casi nos despide.



Algunos de nosotros nos veiamos sin afeitar. Otros casi ni se

veian por la mala iluminacion. El vestuario era de lo mas

disparejo. La calidad de la foto dejaba mucho que desear.



En nuestra inexperiencia no sabiamos lo que haciamos.



Despues de eso, tuvimos que contratar un fotografo

profesional para tener un mejor resultado.



La fotografia final fue la que estuvimos usando para nuestra

despliegue de publicidad.



Es necesario para cada grupo, cantante o artista por lo menos

tener UNA foto para promocion. Y estamos hablando de una

foto PROFESIONAL.



Muchos de nosotros los musicos cuando empezamos no

tomamos muy en cuenta este detalle. Principalmente porque

significa un gasto :(



La recomendacion que te voy a dar te puede servir de mucho.



Negocia con el manager del lugar donde tocas para que

coopere con el pago de la fotografia. Si no es por el costo

total, que sea al menos por una parte.



Si se niega, puedes conseguir patrocinio de alguna otra

compania ofreciendole poner su logo dondequiera que vaya la

foto de tu grupo.



Otra cosa es que alguno de los integrantes de tu grupo conozca

algun fotografo profesional. Pueden hablar con el y proponerle

que sea su fotografo particular permanente, pero con la

condicion que les cobre menos de lo que cobra normalmente.



Pueden darle publicidad a cambio tambien.



Recuerden que la imagen VENDE.



. . . Y recuerda la Regla # 1:



NO HAY REGLAS.

[TIO_LUCAS]

Subbbbeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

[Jorule]

up....................................

[TIO_LUCAS]

Diantre Hace Mucho Tiempo Que No Subo Esto.

Asi Que Arriba

[TIO_LUCAS]

sube,,,,,,,,,,arriba

[lagartijo sin cola]

promo pal tio lucas

[Souncheck]

esto esta cabron!!!

[TIO_LUCAS]

SUBE ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,ARRIBA

**********************************VENDE MAS CDs***********************************


En ediciones pasadas estuvimos comentando acerca de

exponer tus CDs en cada presentacion que tengas ante el

publico. Recuerdas?



Montar una mesa con todo tu material vendible a la vista del

publico en todos tus conciertos.



Esta vez te recomiendo que hagas lo siguiente:



(El precio promedio de un CD en Estados Unidos es de 15

dolares; en este ejemplo vamos a utilizar los precios en dolares

y tu ya podras hacer el cambio a la moneda y al promedio de

venta de tu pais).



En la mesa de los CDs coloca un letrero que diga lo siguiente:



1 CD: $ 15 DOLARES

2 CD: $ 12.50 CADA UNO

3 CD: $ 10 CADA UNO



OJO: NO pongas 2 CD a $ 25 o 3 CD a $ 30. Hazlo a precio

unitario. Lo dice la psicologia de ventas :)



Procura que el letrero de los precios se vea profesional.



===========================================



. . . Y recuerda la Regla # 1:



NO HAY REGLAS.

[TIO_LUCAS]

Subbbbbbbeeeeeeeeeeeeeeeee

[TIO_LUCAS]

Para No Perder La Costumbre

Subeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

[TIO_LUCAS]

Subeeee,,,arrriiiiiibbbbbaaaaaa

[TIO_LUCAS]

Subeeee,,,arrriiiiiibbbbbaaaaaa

[TIO_LUCAS]

Subeeee,,,arrriiiiiibbbbbaaaaaa (http://www.pulsorock.com/foro/showthread.php?p=1165394#post1165394)

[Arléne]

Vaya TIO!! Promo!

[Forever Wild]

Up para el TIO!!

[TIO_LUCAS]

Suuuuuuuuuuuuuubeeeeeeeeeeeeeeee

[MiLkShAkE]

Definitivamente hace mucho tiempo hacia falta un post como este...
Promo!!! :p

[TIO_LUCAS]

Subbbbbbbeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

[TIO_LUCAS]

Suuuuuuuuuuuuuuuuuuubeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeebbbbbbeeee

[logan6511]

Hola No Trato De Mofarme Ni Mucho Menos De Menos Preciar Toda Esta Informacion Que Entiendo Muy Buena Y Muy Acertada...pero Mi Pregunta (y Disculpa Mi Ignorancia),has Utilizado Esto Para Grabar Producir En Algun Grupo O Banda En Algun Momento Y Que Porciento De Exito Has Tenido...para Los Que No Te Conocemos...gracias Comoquiera Por Los Consejos Y Exito!!!muy Buen Post

[raulylymaris]

No Es Para Defender Al Tio,pero Pienso Que Lo Importante Aqui Son Los Consejos Que El Nos Da.

Aunque En Lo Personal Yo Pienso Que Una Sola Persona No Puede Tener Tanta Experiencia Como Para Dar Todos Estos Consejos.

[TIO_LUCAS]

No Es Para Defender Al Tio,pero Pienso Que Lo Importante Aqui Son Los Consejos Que El Nos Da.

Aunque En Lo Personal Yo Pienso Que Una Sola Persona No Puede Tener Tanta Experiencia Como Para Dar Todos Estos Consejos.
GRACIAS PERO TIENES RAZON.
ESTOS CONSEJOS LOS ESTOY DANDO DE OTRAS PERSONAS,QUE CON SUS DIFERENTES EXPERIENCIAS Y COSAS QUE SUSEDEN PUES UNO VA APRENDIENDO.

EN REALIDAD NO HE PRODUCIDO A NINGUN GRUPO O BANDA,PERO ESTOY SEGURO QUE ESTOS CONSEJOS DE UNA U OTRA MANERA LE VAN A SERVIR A ALGUNO DE UDSTEDES PARA QUE SU BANDA PUEDA ECHAR PARA DELANTE.

SOLO RECUERDEN QUE PARA QUE ESTO FUNCIONE TODOS LOS INTEGRANTES DE LA BANDA DEBEN DE ENTREGARSE EN COMPROMISO CON LA MISMA,SI NO LO HACEN NINGUN CONSEJO LOS VA A PODER AYUDAR A SER MEJORES MUSICOS,COMPOSITORES,QUE SUS GRABACIONES QUEDEN MEJOR,ECT.
Y TODO LO QUE YA E DISCUTIDO ANTERIOR MENTE.

GRACIAS.

Y RECUERDEN LA REGLA #1
NO HAY REGLAS.

[CYBERNOIDE]

Escuchen A Su Tio.y Pidan Su Bendicon.up+

[TIO_LUCAS]

Arrrrrrribaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

[TIO_LUCAS]

Arrrrrrribaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

[raulylymaris]

bueno ya me callaron y TIO te pido disculpas,

que la pases bien

[TIO_LUCAS]

subeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

[TIO_LUCAS]

subeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

[CYBERNOIDE]

Ariva Va.ijole Mano.

[TIO_LUCAS]

Aaaaaaaaaariiiiiiiiiiiiiba Solo Por Joder

[TIO_LUCAS]

Subeeeeeeeeeeeeeeeeeeee Arriba

[TIO_LUCAS]

Subeeeeeeeeeeeeeeeeeeee Arriba

[Elessar]

Porque dejaron de escribir consejos aqui???? Son excelentes!!

[TIO_LUCAS]

Pues Al Pareser A Nadie Le Importaba Lo Que Los Consejos Pudieran Ayudar

[Elessar]

La verdad a mi si me interesan demasiado, los vocalistas de la banda ya los leimos todos y nos interesaria mucho poder seguir con este foro y apoyarnos, pasare la voz para que sigamos con este espacio y asi como hay gente a la que no le interesaron asi habra gente a la que se que les gustaran y podran sacarle provecho, estamos en contacto tio.

[Elessar]

Los invito a todos los que lean este mensaje a seguir en este foro, del cual todosm podemos sacarle buen provecho con nuestra experiencia que podamos compartir.

[Devos]

Wao...que bien!

[TIO_LUCAS]

Vamos A Subirlo Una Vez Mas

[Arléne]

Resucitaste Tío!!

[chrono.jerry]

Dale q los consejitos esta buenos.

[Krystia]

Bueno, a lo que te refieres es que los cantantes deben aprender a RESPIRAR CORRECTAMENTE. Esto se logra a través de DIAFRAGMA. El diafragma es como un tanque en donde se contiene el oxigeno y por medio del diafragma aprendes a controlar el aire y por ende a controlar tu voz. Esto es un proceso que lleva tiempo aunque tengo que aclarar que a unas personas les toma mas tiempo que a otras aunque si tienen buen OIDO MUSICAL no es muy complicado este proceso. Bueno, espero que les sirva de algo este consejo y observación.

Cuidense!!

[TIO_LUCAS]

Muchas Gracias Por Tu Consejo Krystia
Lo Que Me Gustaria Es Que Udstedes Con Sus Propias Experiensias
Pongan Mas Consejos Y Observaciones

[El Broccoli]

Yeaaaaaaah.....Tio Lucas....is Back!!!!

[UncleTito]

Bueno, a lo que te refieres es que los cantantes deben aprender a RESPIRAR CORRECTAMENTE. Esto se logra a través de DIAFRAGMA. El diafragma es como un tanque en donde se contiene el oxigeno y por medio del diafragma aprendes a controlar el aire y por ende a controlar tu voz. Esto es un proceso que lleva tiempo aunque tengo que aclarar que a unas personas les toma mas tiempo que a otras aunque si tienen buen OIDO MUSICAL no es muy complicado este proceso. Bueno, espero que les sirva de algo este consejo y observación.

Cuidense!!
De acuerdo, pero tengan cuidado que no empiezen a sonar en el estilo clásico, a menos que eso sea lo que les guste. Una vez uno adquiere un estilo clásico no se puede cantar pop, o mejor dicho, se hace difícil. Son muy pocos los que pueden cantar los dos estilos, pues tienen técnicas que son contradictorias.

[TIO_LUCAS]

Subiendo........................

[TIO_LUCAS]

Arrriba Subeeeeeeeeeeeeeeee

[TIO_LUCAS]

Volviendo A Subirrrrrrrrr

[KiWi]

hey... muy chevere... Congrats al autor y promo!

[El Broccoli]

coooooooool....el regreso del Tio Lucas!!!

[John Myung]

alguien tiene alguna tarjeta de sonido con capacidad para grabacion por ahi pa la venta?

[un.bajo]

Oye Lucas andan diciendo por ahí q tu y yo estamos locos!?



Tremendo thread, le felicito y muchas gracias!!!

[DRUMMERRAR]

Uno De Los Mejores Thread Que E Leido Te Felicito

[DRUMMERRAR]

Subelo Para Que Sigan Las Personas Opinando

[TIO_LUCAS]

que bien, gracias a todos los que me estan ayudando a subirlo

[DRUMMERRAR]

sube al tio lucas que esta bien loco

[Davidvakteria]

Ummmmmmmmmmmmmmm

[DRUMMERRAR]

arrrrriba,,,,,para que lo lean los nuevos

[Charlie Skelleton]

Tio escribe un libro de eso bro!!

Un titulo "beeing a rocstar for dummies", jejejee

tremendo post. lo mejor que he visto aqui, no lo dejen caer que no he terminado de leerlo!!!:smash:

[TIO_LUCAS]

Vamos A Subirlo Para Variar

[Mr!CALDO]

¿LETRA O MELODÍA?



Alguna vez, platicando con un muy buen Amigo mío, le

pregunté qué era para él, lo más importante en una canción,

si la letra o la melodía; de inmediato me respondió que la letra.



Estuvimos discutiendo bastante acerca del tema, pues yo le

afirmaba que lo más importante de una canción es la melodía.



Hoy me doy cuenta que quizá mi pregunta estuvo mal

empleada.



Lo más importante de una canción es, efectivamente, la letra,

pues es el MENSAJE que estás transmitiendo a través de una

melodía. Es la esencia de toda canción. Lo que tú quieres

decir.



La pregunta adecuada debió ser: ¿qué es lo que más VENDE

en una canción, la letra o la melodía?



Aquí sí podemos afirmar con toda seguridad que la

MELODÍA es lo que consume la mayoría de la gente.



Podemos tomar algunos ejemplos.



Hay letras de canciones con una profundidad exquisita, llenas

de metáfora, poesía y/o sentido muy especial, pero que sólo

están rodeadas de melodías monótonas e insípidas.



Este tipo de canciones son las que NO consume el grosor de la

gente, y que se sienten cansadas y aburridas al oído desde el

primer compás.



Por otra parte, están esos éxitos internacionales, esas

canciones con millones de discos vendidos que no dicen cosa

alguna pero con una melodía sumamente contagiosa.



¿Te acuerdas de MACARENA? ¿o de ASEREJÉ?



Estas canciones no dicen nada, pero la melodía se ganó al

mercado internacional.



Desafortunadamente, son cosas que ni tú ni yo podremos

cambiar.



Lo único que resta es ubicarse en uno de los dos ejemplos

según le nazca a cada quién, O, COMBINAR LOS DOS

CONCEPTOS EN UNA SOLA CANCION PARA

EMPEZAR A CREAR VERDADEROS EXITOS

MUSICALES.



El Crear una buena canción es buscar, y encontrar, una

melodía contagiosa que lleve consigo el mensaje de tu

espíritu.



Si quieres que tus canciones lleguen a más personas, de hoy en

adelante, procura Crear melodías únicas. Originales.

Contagiosas. De esas que se quedan en la mente desde la

primera vez que las oyes.



Si no quieres que lleguen a más personas, no lo hagas.



. . . Y recuerda la Regla # 1:



NO HAY REGLAS.
otra cosa tio, acuerdate que es bien importante escribir la letra con tecnicas de escribir para los medios de comunicacion.
O sea que la letra debe estar escrita para q gente sin educacion la entienda si quieres que guste a mucha gente. Q sea bien preciso el mensaje. Por eso lo que tu dices que es mierda de letra se vende pq el grosor de personas sin cerebro lo entiende.

[Azayan D'Cadiz]

Promo Para El Tio_lucas
Saludos , Mano Tanto Tiempo

[TIO_LUCAS]

Saludos A Udstedes Y Lo Valvemos A Subir Para Que Sigan Opinando.

[Mr.Gibson]

esto esta brutal no lo habia visto

[DRUMMERRAR]

estos consejos estan super buenos

[X3MO]

me quede a mitad, pero manana continuo.. un rounbd de aplausos pal Tio y los demas colaboradores. Muy buen thread.

[TIO_LUCAS]

Arrrrrrrrrrrrrrrrrrriiiiiiiiiiiibbbbbbbbbbbbbbbbaaaaaaaaaaaaaaaaaa

[TIO_LUCAS]

Arrrrrrrrrrrrrrrrrrriiiiiiiiiiiibbbbbbbbbbbbbbbbaaaaaaaaaaaaaaaaaa

[Chupi]

Promo al thread...

[volumenbrutal]

bueno, no soy tremendo músico pero aquí va un consejito por experiencia:

si algún día sacas un equipo viejo del garage, y al abrirlo te percatas que se han metido par de cucarachitas. limpialo, tirale aire lo que sea ...pero recuerda no hacerlo con la boca abierta. ;)

[Oggie]

bueno, no soy tremendo músico pero aquí va un consejito por experiencia:

si algún día sacas un equipo viejo del garage, y al abrirlo te percatas que se han metido par de cucarachitas. limpialo, tirale aire lo que sea ...pero recuerda no hacerlo con la boca abierta. ;)

Escupe, escupe...

Tremendo thread!

[DRUMMERRAR]

sube los consejos del tio...........up

[TIO_LUCAS]

Gracias Por Subirlo Ahi Va Una Vez Mas
Subeeeeeeeeeeeeee

[minervaa]

excelente tio te felicito
continua

[DRUMMERRAR]

subelo................

[DRUMMERRAR]

subelo................

[DRUMMERRAR]

subelo................

[TIO_LUCAS]

Hace Tiempo Que No Subo Esto Asi Que Alli Va.
Para Que Los Nuevos Cojan Consejos

[inKy]

Mera en verdad, con todo lo que has escrito puedes escribir un libro, fuera de broma........en verdad que he aprendido un monton con las kosas que has postiado:smash: :smash:

[inKy]

up up up up up

[TIO_LUCAS]

Arriba................................

[La Peste Bubonica]

ESPERO LOS APROBECHEN,,VOY A PONER CONSEJOS A DIARIO

DISFRUTENLOS


En esta ocasión vamos a ver de una forma general todo lo que comprende la

realización de un CD desde el principio hasta el fin.



El desarrollo de una grabación será dividida en 4 partes:



PRE-PRODUCCIÓN:



* COMPOSICIÓN Y/O BÚSQUEDA DE CANCIONES



El primer paso parte de una canción. Esta es la base de toda grabación y de todo

cantante. De aquí surge todo lo demás, por lo tanto es necesario que lo primero

que hagamos, sea componer o buscar canciones.



* SELECCIÓN DE CANCIONES



Debes de tener bastantes canciones a la mano para seleccionar sólo las

canciones que vas a grabar. Obviamente, las mejores.



* ARREGLOS



Las canciones son tus hijos, los arreglos es la ropa con que los vistes. Puedes

incursionar en el mundo de los arreglos con tu mismo grupo o contratar a alguien

para que te los haga profesionalmente.



* ENSAYOS



Estudiar nota por nota los arreglos de cada canción. Memoriza tu participación

musical. Dónde entras. Dónde sales. Qué instrumentos tocas, etc.



* GRABACIÓN SENCILLA



Con un simple estéreo de casa, graba tu proyecto y escucha atentamente qué

suena bien y qué no. Haz los cambios necesarios y prepárate para la Producción en serio.





PRODUCCIÓN



Producción es el trabajo que se hace para GRABAR el material musical de un

proyecto dentro de un estudio de grabación.


**En la edición pasada vimos los dos primeros pasos que son

Pre-producción y Producción. Hoy continuamos con los dos

últimos pasos para tener tu CD terminado.





POST-PRODUCCIÓN



1. MEZCLA



Proceso donde se controlan volúmenes, ecualizaciones,

balances y efectos del material grabado.



2. MASTERIZACIÓN



Proceso final de una grabación donde se mejora el sonido

general, dándole un sonido competitivo y profesional.





MANUFACTURA



Busca con anticipación todo estos pasos del proceso de

MANUFACTURA. Asesórate y date tu tiempo para

seleccionar lo que más te convenga.





1. REGISTRO/ PERMISO DE CANCIONES



Es necesario proteger los derechos de autor y conseguir una

autorización para grabar y vender canciones de otros. Hay que

contactar las casas editoras que representan al compositor.



Teniendo una autorización firmada, te vas a evitar problemas

posteriores.



Este paso toma algunas semanas, así que hay que hacerlo con

bastante anticipación.



2. CODIGO DE BARRAS PARA CD



En algunos países, las tiendas tienen prohibido vender

productos que no tengan un código de barras en ellos. Puedes

investigar este dato en tu país si es que quieres vender tus CDs

en tiendas.



Este código facilita el control de los productos en cada

negociación. Es muy recomendable que tu CD lo lleve, a no

ser que tengas una producción pequeña y solamente lo vayas a

vender en tus conciertos.



3. TOMA DE FOTOS



La imagen que vas a mostrar en tu promoción es muy

importante y ésta va a salir de una sesión de fotos. Trata de

hacerlo lo mejor que puedas.



4. DISEÑO DE PORTADA E INTERIORES DEL CD



La persona que te haga el diseño del CD debe de hacerlo de

acuerdo con tu tipo de música, personalidad, mensaje, etc.



Debe de haber una explicación en el por qué de los colores,

formas, encuadres, tipo de letras, etc. etc.



Si el diseñador no tiene respuesta de un por qué está usando

este tipo de conceptos, busca otro inmediatamente.



5. POSTERS Y PUBLICIDAD



Los posters son una extensión de la imagen de tu CD y muy

convenientes para tu promoción.



Si tienes suficiente presupuesto, procura otros métodos de

promoción como camisetas, llaveros, calcomanías, tarjetas de

presentación, tazas, plumas, gorras, etc. etc.



6. IMPRESIÓN



Lleva tu Master a la compañía de duplicación de CD’s que

más se haya acercado a tu presupuesto y necesidades.





Una recomendación más: No prepares el lanzamiento de tu

disco hasta que ya lo tengas en la mano.


Once it's this complicated....it stops being rock 'n' roll for sure......

[Sinopsis/Roberto]

una buena,, Antes de Grabar o invertir el dinero en cualquier produccion,,, verifiquen q todos tus musicos estan de acuerdo en hacerlo etc etc,, pq no quieres perder miembros de la banda en el Making de un CD, muchas Bandas se Rompen en el CD making, por mala comunicacion,,,

[La Peste Bubonica]

Breaking up......shit....fuck that!!!Sometimes band members just kill each other........Remember Euronymous?? (of course not) He was murdered by his band mate Count Grishnackh when he was playing bass in the legendary Mayhem......But that's a little too much for you pussy-rockers to know.

[TIO_LUCAS]

subelo que lle vi tiempo que no lo hago

[GabiRodz]

Solo paso para decir que este thread esta buenisimo...
pregunta que tengo


como rayos poder conseguir a la persona idonea para tu proyecto, supongamos que lo que buscas es algo dificil de conseguir... hacia donde uno se tiene que dirigir? que tipos de personalidad buscar? nivel intelectual etc?

[Digi001]

^ jajajajaja esto se jodio...

["!*<ANDROMEDA>*!"]

Wipipipipipi, Por Fin Alguien Piensa En Puerto Rico, Felicidades Tio, Wipipipipi

[Mr!CALDO]

Breaking up......shit....fuck that!!!Sometimes band members just kill each other........Remember Euronymous?? (of course not) He was murdered by his band mate Count Grishnackh when he was playing bass in the legendary Mayhem......But that's a little too much for you pussy-rockers to know.

Diablos mano tú sí que eres metal!!!


Yo cantaba en un grupo de reguetón y par de ellos se mataron. Pero eso es muy calle pa' ti.

[TIO_LUCAS]

que bueno subelo y sigal leyendo

[Digi001]

Upppppppppp

[DRUMMERRAR]

Subelo Uppppppp

[TIO_LUCAS]

subelo....................

http://www.myspace.com/xkema

[TIO_LUCAS]

subelo para que lo vean los nuevos

http://www.myspace.com/xkema

[DRUMMERRAR]

Y Reaparese El Tio Con Los Consejos........subelo^^^^^^^^^^^^^^